Martha and Mary, 1896, Eremitaget Maurice Denis (1870-1943)

Aquí se observa una composición de marcado carácter simbólico y contemplativo. La escena se centra en tres figuras femeninas dispuestas alrededor de una mesa cubierta con un lienzo blanco. A la izquierda, una mujer vestida de negro se inclina sobre un cuenco repleto de frutas, posiblemente manzanas o peras, que parecen ofrecerse a las otras dos figuras. Su postura es tensa, casi reverencial, sugiriendo una actitud de entrega o servicio.
En el centro y a la derecha, dos jóvenes mujeres están sentadas frente a la mesa. La situada más a la izquierda tiene el cabello recogido y observa con atención al cuenco de frutas. A su lado, la figura de la derecha, ataviada con un vestido blanco inmaculado, sostiene una copa que contiene lo que parece ser vino o agua bendita. Su mirada se dirige hacia abajo, concentrada en el contenido de la copa, transmitiendo una sensación de recogimiento y meditación.
El fondo es igualmente significativo. Se distingue una estructura arquitectónica de tonos amarillentos, posiblemente un edificio señorial o una iglesia, que se alza tras un jardín delimitado por una valla baja. La vegetación es esquemática, con árboles estilizados y arbustos densos que contribuyen a la atmósfera de quietud y aislamiento. El cielo, representado en tonos azulados y grises, acentúa la sensación de introspección y melancolía.
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan los negros, blancos, amarillos ocre y verdes apagados. Esta restricción contribuye a la atmósfera austera y espiritual de la obra. La pincelada es suave y uniforme, sin asperezas ni contrastes dramáticos, lo que refuerza la impresión de serenidad y contemplación.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con la virtud, el servicio y la reflexión interior. El gesto de ofrecer las frutas podría interpretarse como una alegoría del sacrificio o la generosidad. La figura con la copa, absorta en su propia meditación, simboliza quizás la búsqueda de la verdad o la conexión espiritual. La presencia del edificio arquitectónico al fondo sugiere un contexto religioso o moral que influye en las acciones y pensamientos de los personajes. En definitiva, el autor ha creado una escena cargada de significado, invitando a la reflexión sobre valores esenciales de la existencia humana.