Panel 2. Zephyr Transporting Psyche to the Island of D Maurice Denis (1870-1943)

Aquí se observa una composición de carácter onírico y evocador, donde la narrativa parece suspenderse entre el movimiento y la quietud. La escena central está dominada por la figura de un ser alado que transporta a otra persona sobre lo que aparenta ser una superficie acuática. El gesto del personaje alado es dinámico, con una clara intención de elevar a su acompañante hacia un horizonte distante. Esta acción se realiza sobre una extensión de agua que refleja el cielo y la costa lejana, creando una sensación de inmensidad y misterio.
En el plano medio, se distingue una isla con arquitectura clásica, posiblemente un palacio o templo, que emerge de entre los árboles y la vegetación. Este elemento arquitectónico sugiere un destino idealizado, un lugar de refugio o transformación. La presencia de esta estructura en la distancia refuerza la idea del viaje como una búsqueda de algo más allá de lo inmediato.
En la parte inferior izquierda, tres figuras femeninas se encuentran sumergidas en el agua, con expresiones serenas y contemplativas. Su posición sugiere una conexión con los elementos naturales y un estado de introspección o renacimiento. A su lado, una profusión de flores rojas añade un toque de vitalidad y sensualidad a la composición.
En el extremo derecho, se aprecia una estructura arquitectónica que enmarca parcialmente la escena. Un pilar corinto sostiene un arco desde donde emerge otra figura alada, con una postura más contemplativa y menos activa que la del personaje central. Esta segunda figura parece observar la acción principal, actuando como testigo o mediador entre el mundo terrenal y el plano superior representado por la isla distante.
La paleta de colores es suave y etérea, dominada por tonos pastel de azules, verdes, rosas y amarillos. La luz difusa contribuye a crear una atmósfera de ensueño y misterio. El uso del color no parece buscar un realismo preciso, sino más bien evocar emociones y sensaciones.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una alegoría sobre el viaje del alma hacia la iluminación o la trascendencia. La figura alada representa una fuerza guía que ayuda a superar los obstáculos y alcanzar un estado de paz interior. El agua simboliza el inconsciente, mientras que la isla distante encarna un ideal inalcanzable pero deseable. Las figuras femeninas sumergidas podrían representar las etapas de purificación o transformación necesarias para alcanzar ese ideal. La estructura arquitectónica enmarcando la escena sugiere una transición entre dos mundos, lo terrenal y lo espiritual. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión sobre temas universales como el amor, la pérdida, la búsqueda de sentido y la conexión con la naturaleza.