La luna azul Francisco Mateos

En esta composición pictórica, se observa una escena de carácter onírico y alegórico, donde la lógica narrativa convencional parece diluirse en favor de un simbolismo personal e idiosincrásico. El autor ha dispuesto a tres figuras humanas, cada una con rasgos distintivos que las individualizan, dentro de un vehículo rudimentario, posiblemente una especie de carromato o triciclo.
La figura central, vestida con un atuendo ostentoso y decorado con motivos geométricos en tonos rojos y blancos, parece ser la protagonista. Su expresión es ambigua, carente de emoción palpable, lo que contribuye a la atmósfera inquietante de la obra. En sus manos sostiene un objeto alargado, posiblemente una herramienta o un arma, cuya función no queda explícita.
A su izquierda, se encuentra otra figura con indumentaria formal, caracterizada por un cuello alto y un sombrero adornado. Su rostro muestra una expresión ligeramente melancólica, casi de resignación. A la derecha, una tercera figura presenta una peculiaridad notable: en lugar de un rostro humano, exhibe la cabeza de un pez, lo que introduce un elemento surrealista y perturbador en la composición.
El vehículo sobre el que se asientan las figuras está pintado con colores vibrantes – verde, azul y amarillo –, y sus ruedas sugieren movimiento, aunque la escena carece de una dirección o destino claro. En el fondo, un disco celeste de color azul intenso domina la parte superior del lienzo, evocando una sensación de misterio y trascendencia.
La paleta cromática es intensa y contrastada, con predominio de rojos, azules y verdes que acentúan la atmósfera irreal y simbólica de la escena. La pincelada es expresiva y gestual, contribuyendo a la sensación de dinamismo y movimiento.
Subtextualmente, esta pintura podría interpretarse como una alegoría sobre la condición humana, con sus contradicciones, absurdos y aspiraciones. Las figuras representan arquetipos o roles sociales, mientras que el vehículo simboliza el viaje de la vida, incierto y a menudo absurdo. La presencia del pez en la cabeza de una de las figuras podría aludir a la naturaleza instintiva y primigenia del ser humano, o bien a una pérdida de identidad y humanidad. El disco azul en el fondo sugiere una búsqueda de sentido y trascendencia más allá de lo terrenal. En definitiva, se trata de una obra que invita a la reflexión y a la interpretación subjetiva, dejando al espectador la tarea de desentrañar su significado oculto.