Moretto da Brescia – Mary Magdalene
Ubicación: Art Institute, Chicago.
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La figura viste una túnica dorada, cuyo color sugiere nobleza o divinidad, superpuesta a una prenda verde esmeralda que se adivina bajo el borde del manto. El tejido parece tener una textura rica y pesada, lo cual contribuye a la sensación de opulencia. Sus pies descalzos sugieren humildad y un vínculo con la tierra.
Un largo cabello rojizo-dorado fluye por su espalda, cayendo en ondas abundantes que enfatizan su feminidad y, posiblemente, simbolizan una transformación o arrepentimiento. En sus manos sostiene un pequeño recipiente de cerámica, quizás alusión a los ungüentos utilizados para embalsamar a Cristo o, más simbólicamente, a la fragancia del perdón y la gracia divina.
La mirada de la mujer está dirigida hacia adelante, con una expresión serena pero melancólica. No hay indicios de alegría exuberante ni de sufrimiento agudo; su rostro transmite una quietud contemplativa que invita a la reflexión. El cielo nublado en el fondo, aunque no amenazante, sugiere un trasfondo emocional complejo y una cierta incertidumbre.
La pintura parece explorar temas de redención, penitencia y transformación espiritual. La ausencia de elementos narrativos explícitos permite múltiples interpretaciones; la figura se presenta como un arquetipo de la mujer arrepentida, pero también como un símbolo de esperanza y gracia. El contraste entre la riqueza de su vestimenta y la sencillez de sus pies sugiere una dualidad inherente a la condición humana: la tensión entre el deseo terrenal y la aspiración espiritual. La composición vertical refuerza la idea de elevación, tanto física como moral.