Cosmè Tura (Italian, Ferrara ca. 1433–1495 Ferrara) – The Flight into Egypt Metropolitan Museum: part 2

Aquí se observa una composición de carácter religioso que presenta a tres figuras centrales en un paisaje agreste y desolado. A la izquierda, una mujer joven, ataviada con ropas azules, sostiene en sus brazos a un infante envuelto en telas claras. Su rostro denota una expresión serena, aunque ligeramente melancólica, mientras observa hacia el frente. A su derecha, un anciano de barba blanca y vestimenta roja avanza con paso firme, sosteniendo un báculo que se extiende hacia la tierra. Entre ambos, un animal de aspecto bovino, posiblemente un asno, pasta tranquilamente en primer plano.
El paisaje que sirve de telón de fondo es notablemente austero: una serie de montañas difusas y un cielo crepuscular dominado por tonos rosados y ocres sugieren un ambiente remoto y casi inhóspito. La luz, aunque tenue, incide sobre las figuras desde la izquierda, creando contrastes sutiles que definen sus volúmenes y acentúan su individualidad.
El autor ha dispuesto a los personajes dentro de una estructura circular imaginaria, delimitada por el paisaje montañoso y un elemento arquitectónico oscuro en la parte superior. Esta composición circular confiere a la escena una sensación de unidad y equilibrio, al tiempo que enfatiza la naturaleza sagrada del evento representado.
La paleta cromática es deliberadamente limitada, con predominio de azules, rojos y ocres, colores asociados tradicionalmente con la espiritualidad y el sacrificio. El uso de estos tonos contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y recogimiento. La textura pictórica es rugosa y palpable, evidenciando un tratamiento expresivo de la superficie que refuerza la sensación de realismo y materialidad.
Más allá de la narrativa explícita del evento representado – presumiblemente una huida o peregrinación –, se pueden inferir subtextos relacionados con la vulnerabilidad humana, el exilio y la búsqueda de refugio. La figura del asno, tradicionalmente asociado a la humildad y la paciencia, simboliza quizás la aceptación del destino y la confianza en lo divino. La expresión serena pero triste de la mujer sugiere una profunda comprensión de las dificultades que le aguardan, mientras que la figura del anciano transmite una mezcla de determinación y resignación. En conjunto, la obra evoca un sentimiento de melancolía contemplativa sobre la condición humana y el misterio de la fe.