Poster for the première of Jules Massenet’s Werther Eugene Grasset (1841-1917)

Aquí se presenta un cartel promocional para una representación teatral, presumiblemente de carácter lírico-dramático. La composición se articula en torno a dos óvalos centrales que contienen escenas figurativas, flanqueando el título principal, Werther, dispuesto con una tipografía elaborada y dinámica.
El primer óvalo muestra un grupo de figuras masculinas y femeninas reunidas en lo que parece ser un jardín o parque. La disposición es formal, casi protocolaria; los personajes se inclinan unos hacia otros, sugiriendo una atmósfera de cortejo o interacción social refinada. Se observa una marcada jerarquía en la composición: algunos individuos parecen más destacados que otros, posiblemente indicando su importancia dentro del relato que se representa. El uso de la luz es sutil, pero contribuye a definir las figuras y a crear una sensación de profundidad.
El segundo óvalo presenta una escena de marcado dramatismo. Una mujer, vestida con un sencillo vestido blanco, parece estar en pleno desahogo emocional; sus manos cubren su rostro mientras que un hombre, sentado a sus pies, la observa con semblante preocupado o compasivo. La postura de la mujer transmite desesperación y vulnerabilidad, mientras que la del hombre sugiere una mezcla de empatía y quizás impotencia. Esta escena central es el punto focal emocional del cartel, anticipando los temas de amor no correspondido y sufrimiento inherentes a la obra.
La tipografía juega un papel crucial en la jerarquía visual. El nombre Werther se destaca por su tamaño y estilo distintivo, atrayendo inmediatamente la atención del espectador. Los nombres de Goethe (como autor original) y los adaptadores literarios aparecen en una fuente más pequeña pero legible, situándolos como referentes culturales importantes. La mención de Massenet, el compositor, refuerza la naturaleza musical de la obra.
El diseño general exhibe un gusto por lo ornamental, con detalles florales que enmarcan las escenas y el texto. El uso del color es limitado, predominando tonos sepia y beige, lo cual evoca una estética romántica y melancólica. La información sobre los lugares de venta y la editorial se ubica en la parte inferior, cumpliendo una función puramente práctica pero integrándose visualmente con el resto del diseño.
En conjunto, el cartel comunica un mensaje de sofisticación artística y dramatismo emocional, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de pasiones intensas y conflictos internos. La disposición de los elementos sugiere una narrativa fragmentada, insinuando la complejidad de las relaciones humanas y la inevitabilidad del sufrimiento.