Knight on his horse pointing his lance at an imp; Chevalier sur son cheval pointant sa lance contre un diablotin Eugene Grasset (1841-1917)

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico y ornamental. El eje central de la escena está dominado por un caballero a caballo, cuya figura irradia una energía tensa y decidida. El jinete, ataviado con una armadura de tonalidades rosadas y rojizas, dirige su lanza hacia una criatura grotesca, presumiblemente un demonio o espíritu maligno, que se presenta en la parte inferior derecha del encuadre. La postura del caballero es dinámica; el cuerpo inclinado hacia adelante sugiere un movimiento inminente, una carga deliberada contra la entidad infernal.
El caballo, de color azul pálido, comparte esta energía cinética, con las patas adelantadas como preparándose para avanzar. La expresión del rostro del jinete, aunque parcialmente oculta por su yelmo, transmite concentración y determinación. La criatura a la que se dirige el ataque exhibe una apariencia amenazante: rasgos zoomorfos exagerados, garras prominentes y una pose de desafío.
El entorno inmediato es un bosque estilizado, delineado con contornos geométricos y colores contrastantes. La vegetación, representada en tonos verdes y azules, crea una barrera visual que acentúa la separación entre el caballero y la criatura. En la parte superior del encuadre se aprecia un murciélago, símbolo tradicionalmente asociado a la oscuridad y lo oculto, reforzando así la atmósfera de conflicto espiritual.
La composición general está enmarcada por una decoración intrincada que recuerda a los manuscritos medievales o a las iluminaciones de libros. Este marco no solo delimita la escena, sino que también le confiere un aire de solemnidad y trascendencia. La repetición de motivos florales y geométricos en el borde contribuye a una sensación de orden y equilibrio, contrastando con la energía caótica del encuentro central.
Subtextualmente, esta obra parece explorar temas de lucha entre el bien y el mal, la valentía frente a la adversidad y la victoria sobre las fuerzas oscuras. El caballero representa la virtud y la rectitud, mientras que la criatura personifica la tentación o el pecado. La escena podría interpretarse como una alegoría del viaje espiritual, donde el individuo debe enfrentarse a sus propios demonios internos para alcanzar la redención. La estética ornamental sugiere una idealización de este conflicto, elevándolo a un plano simbólico y universal.