Jeanne d’Arc – Sarah Bernhardt Eugene Grasset (1841-1917)

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter simbólico y decorativo. La figura central, vestida con ropajes que sugieren un atuendo masculino o militarizado, domina la escena. Su postura es erguida, casi desafiante, con las manos cruzadas sobre el pecho, gesto que transmite dignidad y resignación a la vez. El rostro, de expresión serena e introspectiva, se enmarca por un cabello corto y cuidadosamente peinado.
El fondo presenta una atmósfera opresiva, construida mediante líneas verticales difusas y colores cálidos –ocres, naranjas y amarillos– que evocan el fuego o las llamas. Esta representación abstracta del entorno no busca la literalidad, sino más bien sugerir un contexto de persecución, sufrimiento o incluso martirio. Se percibe una sensación de encierro, reforzada por las líneas verticales que parecen converger hacia los bordes de la composición.
En primer plano, se disponen armas –espadas y flechas– que se proyectan desde los laterales, creando un efecto visual dinámico y amenazante. Estas armas no están dirigidas a la figura central, sino que parecen surgir del entorno mismo, simbolizando quizás las fuerzas hostiles o el destino inexorable que la acechan.
La tipografía utilizada para los nombres Jeanne dArc y Sarah Bernhardt en la parte superior e inferior de la composición, respectivamente, es elaborada y estilizada, con una marcada influencia del Art Nouveau. La elección de estos nombres implica una conexión directa entre la figura histórica de Juana de Arco y la actriz Sarah Bernhardt, sugiriendo quizás una interpretación teatral o una apropiación artística de la leyenda.
Subyace en esta obra una reflexión sobre el heroísmo, el sacrificio y la representación femenina. La figura central no se presenta como una guerrera activa, sino más bien como un símbolo de resistencia pasiva, una víctima predestinada a sufrir por sus convicciones. La presencia del nombre de Sarah Bernhardt apunta a la teatralidad de la imagen, sugiriendo que lo que vemos es una interpretación artística, una puesta en escena de un mito histórico. El uso de colores y líneas verticales contribuye a crear una atmósfera de tensión dramática y melancolía, invitando al espectador a contemplar la complejidad del personaje representado.