Vivian Thierfelder – Split Decision, De Vivian Thierfelder

Aquí se observa una composición vertical de marcado contraste cromático. Un fondo negro intenso sirve de soporte a un despliegue exuberante de flores tropicales, pintadas con colores vibrantes: rojos intensos, naranjas brillantes y toques de magenta. La profusión floral no es uniforme; se concentra en la parte superior e inferior del plano, dejando una franja central más oscura donde se insertan fragmentos fotográficos.
Estos fragmentos, aparentemente recortados de fotografías antiguas, muestran figuras humanas, presumiblemente un hombre y una mujer, aunque su identidad permanece ambigua debido a la naturaleza fragmentada de las imágenes. El hombre aparece en blanco y negro, con una expresión formal y distante, mientras que la mujer se muestra parcialmente, envuelta en lo que parece ser un vestido de época, también en tonos sepia. La disposición de estas figuras es deliberadamente interrumpida; no se presentan como un retrato completo, sino como destellos fugaces de memorias o identidades fragmentadas.
El contraste entre la vitalidad y el color saturado de las flores y la frialdad monocromática de los retratos fotográficos sugiere una tensión inherente entre lo natural y lo artificial, entre la exuberancia de la vida y la rigidez de la representación documental. La floristería, con su abundancia y aparente despreocupación, podría interpretarse como un símbolo de vitalidad o incluso de decadencia, mientras que los fragmentos fotográficos evocan una sensación de nostalgia, pérdida o el peso del pasado.
La composición vertical acentúa esta dualidad, creando una especie de barrera visual entre las dos esferas representadas. El jarrón azul, situado en la parte central y más oscura de la imagen, actúa como un punto focal que conecta ambos elementos, pero también los separa al mismo tiempo. Podría interpretarse como un símbolo de contención o incluso de opresión, atrapando tanto la belleza natural como las memorias humanas dentro de sus límites formales.
En general, la obra plantea interrogantes sobre la naturaleza de la memoria, la identidad y la relación entre el arte y la fotografía, invitando a una reflexión sobre la fragilidad del tiempo y la persistencia de los recuerdos fragmentados. La yuxtaposición inesperada de elementos dispares genera un efecto inquietante que desafía una interpretación única y lineal.