Werther kisses Charlotte Antoine Calbet (1860-1944)

Aquí se observa una escena íntima y furtiva, capturada con un trazo rápido y expresivo que sugiere espontaneidad. La composición se centra en dos figuras humanas, un hombre y una mujer, envueltos en un beso apasionado. Él, vestido con un traje azul claro, inclina su rostro hacia el de ella, mientras la rodea con sus brazos. Ella, ataviada con un vestido de tonos rosados y anaranjados, se recuesta sobre un sillón o diván, su postura indicando una mezcla de sorpresa y consentimiento.
La luz es difusa, creando sombras suaves que acentúan la atmósfera de secreto y deseo contenido. El dibujo carece de detalles minuciosos; las facciones son esbozadas con rapidez, lo que contribuye a la sensación de un momento capturado al vuelo. La técnica del trazo, con sus líneas sueltas y vibrantes, transmite una energía palpable, casi febril.
El sillón sobre el cual se apoya la mujer actúa como un elemento separador entre los personajes y el espectador, reforzando la idea de una escena privada, observada desde fuera. La posición de las piernas del hombre, ligeramente flexionadas y apuntando hacia adelante, sugiere movimiento y urgencia.
Subyacentemente, la obra plantea interrogantes sobre la moralidad y las convenciones sociales de la época. El beso, un acto prohibido o al menos socialmente reprobado, se presenta con una naturalidad que desafía las normas establecidas. La expresión en el rostro de la mujer, aunque difícil de precisar debido a la simplicidad del trazo, sugiere una complejidad emocional: ¿es sumisión? ¿Resignación? ¿O acaso un deseo oculto?
La ausencia de un contexto más amplio –un paisaje, otros personajes– concentra la atención en la relación entre los dos protagonistas, intensificando el dramatismo y la carga emocional de la escena. El dibujo, por tanto, no es simplemente una representación de un beso, sino una exploración sutil de las pasiones humanas y las restricciones impuestas por la sociedad.