Cezanne (27) Paul Cezanne (1839-1906)

Análisis de la pintura
La obra presenta una monumental formación montañosa que domina el campo visual. El autor ha empleado una paleta cromática intensa, con predominio de verdes oscuros y ocres terrosos, salpicados por toques de azul lavanda y pinceladas rojizas. La montaña no se define por líneas precisas; más bien, emerge como un volumen construido a través de la superposición de capas de color, sugiriendo una solidez casi táctil.
En primer plano, se distingue una vegetación densa y fragmentada, representada con trazos rápidos y enérgicos que evocan árboles o arbustos. Esta zona inferior contrasta con la relativa calma del cielo, aunque este último también está tratado de forma vibrante, con pinceladas que sugieren movimiento y atmósfera.
La composición se caracteriza por una fuerte verticalidad, acentuada por la imponente presencia de la montaña. Sin embargo, esta verticalidad se equilibra con la horizontalidad del terreno y la vegetación. La ausencia de figuras humanas o elementos arquitectónicos sugiere un interés primordial en la representación de la naturaleza en su estado más puro.
Se percibe una búsqueda de la estructura subyacente de la forma, una descomposición de los volúmenes en planos geométricos que anticipan movimientos artísticos posteriores. El tratamiento del color no es descriptivo sino expresivo; el autor parece interesado en capturar las sensaciones lumínicas y atmosféricas más que en reproducir fielmente la realidad visible.
La obra transmite una sensación de fuerza, quietud y misterio. La montaña se erige como un símbolo de permanencia y solidez, mientras que la vegetación circundante sugiere la vitalidad y el dinamismo de la naturaleza. El cielo, con su atmósfera cambiante, añade una dimensión poética a la escena. Existe una tensión entre la representación objetiva del paisaje y la subjetividad del artista, quien parece proyectar sus propias emociones y percepciones sobre la naturaleza que observa.