MEULE ET CITERNE SOUS BOIS,1892, BARNES FOUNDATION Paul Cezanne (1839-1906)

Aquí se presenta una composición que evoca un paisaje rural, posiblemente mediterráneo, aunque despojado de cualquier referencia narrativa directa. La escena se articula alrededor de dos elementos arquitectónicos principales: una estructura circular, que recuerda a una piedra de moler o una cisterna, y un depósito rectangular más sobrio, ambos integrados en un entorno vegetal denso.
El autor ha organizado la composición con una marcada verticalidad. Los troncos de los árboles, numerosos y esbeltos, se elevan desde el primer plano hasta casi tocar la parte superior del lienzo, creando una sensación de encierro o de bosque tupido. Estos troncos no son representados de forma naturalista; más bien, se les otorga un carácter geométrico, con líneas rectas y angulares que enfatizan su estructura esquelética.
La paleta cromática es dominada por tonos verdes, amarillos y ocres, aplicados en pinceladas cortas y fragmentarias. Esta técnica contribuye a la desmaterialización de las formas, impidiendo una lectura fácil del espacio. La luz parece filtrarse entre el follaje, creando zonas de sombra y reflejo que dificultan la percepción de la profundidad. No hay un punto focal claro; la mirada se ve obligada a vagar por toda la superficie pictórica, siguiendo los contornos irregulares de las formas.
Más allá de una mera representación del paisaje, esta obra sugiere una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, así como sobre la propia percepción visual. Los elementos arquitectónicos, aunque presentes, parecen subsumidos por el entorno natural, perdiendo su función original y adquiriendo un valor estético propio. La repetición de formas geométricas y la fragmentación de la luz contribuyen a una atmósfera de quietud contemplativa, donde la realidad se descompone en sus componentes esenciales. Se intuye una cierta melancolía, una sensación de tiempo detenido, que invita al espectador a detenerse y observar con detenimiento el mundo que le rodea. La obra no busca imitar la naturaleza, sino más bien interpretarla a través de un lenguaje pictórico propio, basado en la abstracción y la simplificación formal.