HORTENSE FIQUET IN A STRIPED SKIRT,1877-78, MUSEUM O Paul Cezanne (1839-1906)

Aquí se observa a una mujer sentada en un sillón de tapicería roja y con motivos decorativos discretos en la pared del fondo. La figura ocupa el centro del plano, presentada de frente, lo que acentúa su presencia y genera una sensación de quietud contemplativa. La dama viste un atuendo formal: un vestido a rayas verticales, con un corpiño ajustado y mangas abullonadas adornadas con un lazo azul pálido. Su peinado es recogido y sencillo, complementando la sobriedad del conjunto.
El tratamiento pictórico es notablemente expresivo. La pincelada es visible, fragmentaria y deliberadamente tosca, construyendo las formas a través de una acumulación de manchas de color. No se busca la imitación fiel de la realidad, sino más bien la representación de la luz y el volumen mediante contrastes cromáticos. El uso del color es sintético; los tonos son intensos y no mezclados en la paleta, creando una vibración visual que anticipa tendencias posteriores.
La composición resulta estática, reforzada por la postura rígida de la mujer y la ausencia de elementos narrativos evidentes. Sin embargo, esta aparente frialdad se ve matizada por la mirada directa del retratado, que establece un contacto ambiguo con el espectador. No es una invitación a la intimidad, sino más bien una observación contenida, casi desafiante.
El sillón rojo, con su color vibrante y su forma redondeada, actúa como un marco para la figura, atrayendo la atención hacia ella. La pared del fondo, en tonos terrosos y verdes apagados, contribuye a crear una atmósfera de introspección y melancolía.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la identidad femenina dentro de las convenciones sociales de la época. La formalidad del atuendo y la postura rígida sugieren un rol predefinido, mientras que la mirada directa y la expresividad de la pincelada insinúan una individualidad latente, una resistencia silenciosa a la uniformidad impuesta. La ausencia de contexto narrativo permite múltiples interpretaciones, invitando al espectador a proyectar sus propias emociones y asociaciones sobre la imagen. La paleta cromática, aunque aparentemente limitada, transmite una complejidad emocional que trasciende la mera representación de un retrato convencional.