Study of a lily Albrecht Dürer (1471-1528)

En esta obra se observa un estudio botánico de una flor, presumiblemente un lirio, ejecutado sobre soporte de papel con técnica mixta que incluye acuarela y tinta. La composición es frontal y centrada, presentando la flor en su totalidad, ocupando casi todo el espacio disponible.
El autor ha prestado especial atención al detalle anatómico. Se aprecia una meticulosa representación de las texturas de los pétalos, con sutiles gradaciones tonales que sugieren volumen y profundidad. La paleta cromática es restringida, dominada por tonos grises, azules pálidos y toques de ocre en el centro floral y en la base del tallo, lo cual contribuye a una atmósfera serena y contemplativa. La luz parece provenir de un lado, proyectando sombras suaves que definen las formas y acentúan su plasticidad.
El fondo es uniforme, de color crema amarillento, sin elementos distractores que desvíen la atención del espectador hacia el objeto principal. La simplicidad del fondo resalta aún más la belleza y complejidad de la flor representada. Se percibe una cierta fragilidad en la ejecución, evidenciada por las pinceladas delicadas y los contornos ligeramente difusos.
Más allá de la mera descripción botánica, esta pintura sugiere una reflexión sobre la naturaleza efímera de la belleza. La elección de un lirio, flor asociada a la pureza y la inocencia, podría interpretarse como una alusión a la transitoriedad de la vida y la importancia de apreciar los detalles más sutiles del mundo que nos rodea. La técnica utilizada, con su énfasis en el detalle y la precisión, denota un interés científico por comprender la estructura interna de la flor, pero también revela una sensibilidad artística capaz de capturar su esencia poética. La inscripción numérica en la esquina inferior derecha sugiere que podría tratarse de uno de varios estudios realizados como parte de una serie o investigación más amplia.