#45675 Arcadi Blasco

Aquí se observa una composición que fragmenta la figura humana en múltiples planos geométricos. La representación no busca la verosimilitud, sino más bien explorar las diferentes perspectivas de un mismo objeto o persona simultáneamente. El rostro, desestructurado y reducido a ángulos y facetas, parece contemplar al espectador con una expresión ambigua, posiblemente melancólica o introspectiva.

El cuerpo se disuelve en formas angulares que sugieren movimiento y tensión. La paleta cromática es limitada: predominan los tonos ocres, grises y negros, acentuados por un matiz rojizo en el fondo. Este último, a su vez, está estructurado mediante líneas paralelas horizontales que generan una sensación de profundidad y dinamismo, aunque también pueden interpretarse como una barrera o limitación.

La técnica utilizada implica una ruptura con la tradición pictórica occidental, donde la representación fiel de la realidad era primordial. En cambio, el artista parece interesado en desmantelar esa noción, revelando la construcción conceptual detrás de la imagen. La yuxtaposición de planos y la ausencia de perspectiva tradicional sugieren una visión fragmentada y subjetiva del mundo.

Subyace una reflexión sobre la percepción y la representación. El autor no pretende mostrar lo que es, sino cómo se puede ver algo desde diferentes ángulos, desafiando al espectador a reconstruir la imagen en su mente. La figura humana, despojada de sus atributos identificatorios, adquiere un carácter universal, representando quizás la condición humana en su complejidad y fragmentación. Se intuye una inquietud por el paso del tiempo, la memoria y la naturaleza efímera de la existencia. El uso deliberado de la abstracción podría interpretarse como una forma de expresar esa fragilidad y desorientación inherentes a la experiencia humana moderna.