#14988 Pedro Salaberri

En esta composición pictórica, la mirada se enfrenta a una escena de marcada artificialidad y geometrización. Un fondo negro intenso enmarca un espacio interior delimitado por tres arcos de medio punto que simulan ventanas. A través de estos vanos, se vislumbra un paisaje simplificado: horizontes planos divididos en bandas de color, con vegetación esquemática representada mediante pinceladas verticales y repetitivas.
La paleta cromática es deliberadamente restringida, dominada por tonos cálidos – amarillos, ocres, rojos – que contrastan con la frialdad del negro circundante. Esta limitación contribuye a una sensación de irrealidad y a enfatizar la naturaleza constructiva de la imagen.
En primer plano, sobre una mesa rectangular de color rojo intenso, se ubican dos formas geométricas verticales, posiblemente columnas o pilares, que parecen extenderse hacia arriba sin llegar a conectar con los arcos superiores. Un jarrón de tonalidades rojizas sostiene un ramo de flores carmesí, cuyo volumen y forma son igualmente simplificados y estilizados.
La ausencia de figuras humanas y la naturaleza abstracta del paisaje sugieren una reflexión sobre el espacio, la percepción y la memoria. Los arcos, tradicionalmente asociados a la apertura y la conexión con el exterior, aquí funcionan como barreras visuales que separan al espectador del mundo real. El uso de formas geométricas y colores planos acentúa esta sensación de aislamiento y artificialidad, invitando a una contemplación introspectiva sobre la naturaleza de la representación.
Podría interpretarse la obra como una exploración de los límites entre el interior y el exterior, lo real y lo imaginario. La repetición de elementos – arcos, vegetación, formas verticales – genera un ritmo visual que induce a la meditación y a la reflexión sobre la construcción del espacio y la experiencia subjetiva. La composición, en su aparente sencillez, encierra una complejidad conceptual que invita a múltiples interpretaciones.