#14985 Pedro Salaberri

Aquí se observa un paisaje montañoso, presentado con una marcada simplificación formal y una paleta cromática restringida a tonos terrosos, ocres, verdes apagados y grises. La composición se articula en planos superpuestos que sugieren profundidad sin recurrir a la perspectiva tradicional. El primer plano está dominado por campos de cultivo, delineados con contornos angulares y colores vibrantes que contrastan con la atmósfera más tenue del fondo.
La autoría parece buscar una interpretación subjetiva del entorno natural, priorizando la expresividad sobre la representación mimética. Las montañas se elevan en el horizonte, reducidas a formas geométricas que evocan solidez y permanencia. La ausencia de detalles narrativos o figuras humanas contribuye a un sentimiento de quietud y contemplación.
El uso deliberado de la bidimensionalidad acentúa la naturaleza pictórica de la obra. Los colores no se mezclan gradualmente, sino que coexisten en bloques definidos, creando una sensación de fragmentación y abstracción. Esta técnica sugiere una visión despojada del paisaje, donde lo esencial reside en la estructura y el color más que en la apariencia realista.
Subyace una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, aunque esta se presenta de manera impersonal. La organización geométrica de los campos podría interpretarse como un símbolo de la intervención humana en el entorno rural, mientras que las montañas representan la fuerza inmutable del paisaje natural. La pintura invita a la introspección, proponiendo una experiencia contemplativa ante la vastedad y la serenidad del mundo natural, despojado de elementos superfluos. La oscuridad presente en los bordes enfatiza aún más la sensación de aislamiento y concentración en el espacio central representado.