#14986 Pedro Salaberri

En esta pintura, se observa un paisaje simplificado y estilizado, desprovisto de detalles realistas. El autor ha optado por una representación geométrica del terreno, fragmentándolo en planos superpuestos que definen la profundidad espacial. La composición se articula a través de una serie de horizontes coloreados: un primer plano ocre-amarillento, seguido de una banda rojiza, y luego una extensión más amplia dominada por tonos rosados y morados que sugieren montañas distantes.
El uso del color es fundamental en la obra. Los colores son intensos y contrastantes, aplicados en bloques sólidos sin gradaciones suaves ni mezclas sutiles. Esta paleta cromática, aunque vibrante, transmite una sensación de quietud y monumentalidad. La ausencia de figuras humanas o animales acentúa esta impresión de aislamiento y permanencia.
La forma redondeada que destaca en el primer plano, situada frente a la masa oscura, podría interpretarse como un elemento simbólico, quizás representando una roca, una colina aislada o incluso una representación abstracta de la naturaleza primordial. Su posición central atrae la atención del espectador y sirve como punto focal dentro de la composición.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la percepción de la naturaleza, reduciéndola a sus formas esenciales y colores más representativos. La simplificación extrema sugiere una búsqueda de la verdad subyacente en el paisaje, despojándolo de su apariencia superficial para revelar una esencia más profunda. La atmósfera general evoca un sentimiento de introspección y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y el entorno natural. La ausencia de detalles narrativos permite múltiples interpretaciones, dejando espacio para la subjetividad del observador.