#14980 Pedro Salaberri

En esta pintura, se observa un paisaje simplificado y estilizado, dominado por una paleta de colores cálidos que oscilan entre el ocre, el naranja y tonos terrosos. La composición se divide en planos horizontales bien definidos. En la parte superior, destaca una masa montañosa representada con contornos suaves y una silueta grisácea que contrasta sutilmente con el cielo anaranjado que la rodea.
Debajo de la montaña, un horizonte marcado por una línea oscura separa esta zona del resto del paisaje. Una franja de vegetación densa, también delineada en negro, se extiende a lo largo de este horizonte, creando una barrera visual entre las montañas y el primer plano.
El elemento central de la obra es una forma orgánica y oscura que ocupa gran parte del espacio inferior. Esta figura, con su contorno irregular y sus tres aberturas circulares dispuestas en línea, evoca vagamente una cueva o un refugio natural. Se percibe una luz tenue que emana desde el interior de estas aberturas, sugiriendo un espacio oculto o misterioso.
La ausencia de detalles realistas y la reducción de las formas a sus elementos esenciales sugieren una intención simbólica más allá de la mera representación del paisaje. La pintura parece explorar temas relacionados con la naturaleza, el refugio, la introspección y quizás incluso la idea de lo desconocido. El uso deliberado de colores cálidos podría evocar sensaciones de calidez, seguridad o nostalgia, mientras que las formas geométricas y los contornos definidos contribuyen a una atmósfera de quietud y contemplación. La composición invita a la reflexión sobre la relación entre el individuo y su entorno, así como sobre la búsqueda de un espacio seguro en un mundo complejo.