#14979 Pedro Salaberri

Aquí se observa un paisaje simplificado, construido a partir de planos geométricos y una paleta cromática contenida. La composición se articula en franjas horizontales que definen distintos niveles: un primer plano oscuro, posiblemente representando vegetación densa; una extensión dorada que sugiere un campo o pradera; una zona intermedia de tonos verdes más claros, delineando ondulaciones del terreno; y finalmente, la silueta imponente de una montaña difusa en el horizonte.
El cielo, pintado con tonalidades pálidas, se funde sutilmente con la masa montañosa, creando una sensación de lejanía y quietud. La ausencia de detalles realistas y la reducción de las formas a sus elementos esenciales sugieren una búsqueda de la esencia del paisaje más que su representación literal.
La pintura transmite una atmósfera serena y contemplativa. El uso deliberado de colores planos y la falta de perspectiva tradicional contribuyen a un efecto de atemporalidad, como si el espectador se encontrara ante una visión idealizada y desprovista de referencias temporales específicas.
Se intuye una intención de evocar emociones relacionadas con la naturaleza, pero desde una óptica intelectualizada y abstracta. La monumentalidad de la montaña, aunque representada de manera simplificada, podría simbolizar fuerza o permanencia, contrastando con la aparente fragilidad del campo dorado en primer plano. La composición, equilibrada y ordenada, sugiere un deseo de armonía y control sobre el entorno natural, transformándolo en una experiencia visualmente depurada y conceptualmente rica. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y contemplación individual frente a la vastedad del paisaje.