VIAS Kund # 69 (Vyasakund) Roerich N.K. (Part 3)

Aquí se observa una composición que privilegia la monumentalidad y la abstracción de un paisaje montañoso. El autor ha dispuesto una serie de planos superpuestos para crear una sensación de profundidad, aunque esta no se presenta de manera realista sino más bien como una construcción visual deliberada.
En primer plano, una extensión terrestre de tonalidades ocres y amarillentas domina la parte inferior del cuadro. Esta superficie irregular está salpicada de rocas y fragmentos pétreos que sugieren un terreno accidentado y poco cultivable. La perspectiva se ve alterada por la forma en que el suelo asciende abruptamente, creando una barrera visual entre este primer plano y las montañas que se alzan detrás.
Estas montañas constituyen el elemento central de la obra. El artista ha empleado una paleta de colores fríos – azules, violetas, grises – para representar su imponente presencia. Los picos nevados, delineados con contornos marcados, parecen perforar el cielo, acentuando aún más su verticalidad y grandiosidad. La simplificación de las formas montañosas, reducidas a volúmenes geométricos, elimina cualquier detalle naturalista en favor de una representación estilizada y casi simbólica.
El cielo, representado con pinceladas amplias y difusas, se presenta como un espacio abierto y luminoso que contrasta con la solidez de las montañas. La ausencia de elementos atmosféricos – nubes definidas o degradados sutiles – contribuye a la sensación de artificialidad y a la despersonalización del paisaje.
La composición en su conjunto transmite una impresión de aislamiento y quietud. El uso limitado de colores cálidos, junto con la simplificación de las formas, sugiere un ambiente austero y contemplativo. Se puede interpretar como una reflexión sobre la inmensidad de la naturaleza y la insignificancia del ser humano frente a ella. La ausencia de figuras humanas refuerza esta idea de soledad y desolación, invitando al espectador a meditar sobre su propia posición en el universo. El cuadro parece evocar un lugar remoto, quizás sagrado, donde la conexión con lo trascendental es más palpable.