Drunk death (sketch posters to combat drunkenness) Roerich N.K. (Part 3)

Aquí se observa una composición de marcado carácter satírico y grotesco, presumiblemente concebida como un cartel destinado a concienciar sobre los peligros del alcoholismo. La escena se desarrolla en un espacio delimitado por un marco rojo intenso que acentúa la artificialidad de lo representado. El fondo amarillo brillante contribuye a crear una atmósfera opresiva y poco natural.
En el centro, un grupo heterogéneo de figuras humanas y animales se agolpa alrededor de una mesa toscamente dibujada. Las figuras humanas exhiben rasgos exagerados y caricaturescos: rostros deformados por la embriaguez, expresiones de desvarío y posturas inestables. La paleta cromática es vibrante pero discordante, con predominio del rojo, el amarillo y el negro, colores que intensifican la sensación de caos y degradación moral.
Las figuras animales, especialmente los búfalos negros que se interponen entre las personas, parecen personificar fuerzas primarias e incontrolables, asociadas a la bestialidad inherente al estado de embriaguez. Uno de ellos parece estar bebiendo directamente de un recipiente, reforzando la idea de una degradación animalizada.
La figura central, vestida con ropas llamativas y aparentemente en posición de liderazgo, podría interpretarse como una alegoría del alcohol mismo o de la cultura que lo promueve. Su expresión es ambigua: parece tanto disfrutar de la situación como sufrir sus consecuencias. La presencia de un individuo más pequeño, vestido de rojo, sentado sobre la mesa, añade una capa adicional de complejidad a la interpretación; su rol y significado permanecen deliberadamente ambiguos.
El contexto de los carteles contra el alcoholismo sugiere que la obra pretende ser una advertencia moral, una denuncia de los efectos devastadores del vicio. Sin embargo, la exageración grotesca y la falta de idealización impiden una lectura simplista. Más allá de la función didáctica, se percibe un interés por explorar las dimensiones psicológicas y sociales de la adicción, así como una crítica implícita a las convenciones artísticas tradicionales. La obra, en su crudeza y expresividad, busca provocar una reacción visceral en el espectador, más que ofrecer una solución o una moraleja fácil. El estilo, deliberadamente tosco y simplificado, refuerza la idea de un mensaje urgente y directo, destinado a alcanzar a un público amplio.