Mother World # 25 (sketch) Roerich N.K. (Part 3)
Roerich N.K. – Mother World # 25 (sketch)
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Ubicación: Nicholas Roerich Museum of the United States. New York
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Fascinado por las corrientes filosóficas y religiosas orientales, Roerich consideraba su deber llevarlas a través de su arte a personas alejadas de ellas. Expresándose a través de lo que mejor sabía hacer, la pintura, también popularizó aquello en lo que creía. Aunque la gente no entendiera el significado de los cuadros, podría estar interesada. Y cuando estaban interesados, podían leerlos. Y al leer, podían creer. "Madre de la Paz" es uno de sus cuadros más optimistas, porque su propio significado implica el fin de la Edad Oscura y el comienzo de la Edad de la Luz.
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Una descripción del cuadro de Nikolai Roerich "Madre del mundo"
Fascinado por las corrientes filosóficas y religiosas orientales, Roerich consideraba su deber llevarlas a través de su arte a personas alejadas de ellas. Expresándose a través de lo que mejor sabía hacer, la pintura, también popularizó aquello en lo que creía. Aunque la gente no entendiera el significado de los cuadros, podría estar interesada. Y cuando estaban interesados, podían leerlos. Y al leer, podían creer.
"Madre de la Paz" es uno de sus cuadros más optimistas, porque su propio significado implica el fin de la Edad Oscura y el comienzo de la Edad de la Luz. En un trono de montañas se sienta la Gran Madre, que representa esa feminidad unificada que ha sido llamada de forma diferente en las distintas religiones, sin olvidar, sin embargo, que nunca. La Emperatriz es el arcano del Tarot que simboliza a la madre. La Virgen María es el reflejo cristiano de la madre.
Muchas religiones paganas de la antigüedad no veneraban a un único creador, sino a una única diosa que dio vida al mundo en los albores del tiempo. La Gran Madre encarna este antiguo arquetipo de madre generosa y protectora. Su rostro está oculto bajo una capucha, pero la parte inferior es visible para el espectador, impasible y de un color similar al del bronce, iluminado, lo que sugiere la llegada de una edad feliz y brillante y el inminente descubrimiento del conocimiento.
Su chitón cae en ondas sueltas, simbolizando el orden y la armonía en todo lo que rodea a la Madre. Detrás de ella, en el cielo, los Siete Ancianos y los Tres Reyes Magos son las constelaciones, y entre ellos se eleva, radiante y gloriosa, justo por encima de la cabeza de la Madre, la estrella de la mañana, que también anuncia la alegría para todos.
Alrededor de las montañas que sirven de trono a la Madre fluye un río que simboliza el interminable río de la vida que se alimenta a sí mismo. Los peces que nadan en él son las personas, cuyos destinos se buscan a sí mismos en la corriente sin fin. La mujer y el hombre miran desde detrás de las rocas, sus posturas expresan admiración y asombro.
Y con razón: aunque la Madre sólo sea portadora de bondad, es una blasfemia no venerarla.
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La artista ha dispuesto a esta figura sobre una plataforma rocosa de tonalidades rojizas y marrones, que emerge de un cuerpo acuático de color azul pálido. Esta disposición crea una sensación de elevación, como si la mujer se encontrara en un lugar sagrado, separado del mundo terrenal. El agua, con sus reflejos difusos, contribuye a esta atmósfera mística y etérea.
En los bordes inferiores de la pintura, dos figuras humanas, vestidas con túnicas de color rosa intenso, parecen adorar o contemplar a la mujer central. Su postura inclinada y su mirada dirigida hacia arriba sugieren reverencia y sumisión ante una entidad superior.
El fondo se caracteriza por un cielo nocturno de tonos azules profundos, salpicado de pequeñas formas luminosas que podrían interpretarse como estrellas o símbolos celestiales. Estos elementos refuerzan la idea de una conexión entre lo terrenal y lo divino, entre el mundo visible y un reino espiritual más amplio.
La paleta cromática es predominantemente fría, con tonos azules y blancos que evocan serenidad, pureza y trascendencia. Sin embargo, los toques rojizos en la plataforma rocosa introducen una nota de calidez y vitalidad, sugiriendo una conexión con la tierra y la naturaleza.
Subtextualmente, esta obra parece explorar temas relacionados con la maternidad, la divinidad femenina, la espiritualidad y la relación entre el ser humano y lo trascendente. La figura central podría interpretarse como un arquetipo de la Madre Tierra o una representación simbólica del alma universal. Las figuras humanas en la base sugieren la búsqueda humana de significado y conexión con algo más grande que uno mismo. En general, la pintura transmite una sensación de paz, contemplación y reverencia ante el misterio de la existencia.