Master of Marradi – A Roman Triumph
Ubicación: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
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El núcleo central de la escena está dominado por una carroza ricamente decorada, posiblemente destinada a albergar una figura importante – quizás un general victorioso o un emperador. Alrededor de esta carroza, se despliega una multitud heterogénea: soldados montados sobre caballos, músicos tocando instrumentos, y figuras que parecen ser prisioneros de guerra, ataviados con ropas distintivas que sugieren su origen geográfico. La presencia de estos cautivos, exhibidos como trofeos de la victoria, es un elemento clave en la narrativa visual.
La paleta cromática se caracteriza por tonos terrosos y ocres, contrastados con el rojo intenso de los estandartes y las telas que adornan la carroza. Este contraste acentúa la pompa y el esplendor del evento, al tiempo que sugiere una cierta brutalidad subyacente en la conquista y la exhibición pública del poder.
En el plano pictórico, se aprecia un tratamiento detallado de los caballos y sus armaduras, así como de las expresiones faciales de algunos personajes, lo cual contribuye a dotar a la escena de una sensación de realismo y vitalidad. La perspectiva es algo convencional, con una ligera profundidad que permite distinguir entre los planos del primer término (la carroza y sus inmediaciones) y el fondo (el paisaje urbano).
Más allá de la mera descripción de un evento histórico, esta pintura parece explorar temas como el poder, la victoria, la opresión y la exhibición pública. La disposición de las figuras, con los prisioneros desfilando humillados frente a la carroza triunfal, sugiere una reflexión sobre las consecuencias de la guerra y la naturaleza del dominio imperial. La ciudad amurallada en el fondo podría interpretarse como un símbolo de la expansión territorial y la ambición de conquista. La escena evoca una atmósfera de solemnidad y grandiosidad, pero también insinúa una sombra de sufrimiento y desolación que acompaña a la gloria militar.