#41603 Carlos Saenz De Tejada

En este dibujo, observamos una escena de evidente carga simbólica y perturbadora. El autor ha plasmado la figura central de un hombre con el cráneo rapado, sentado sobre lo que parece ser un diván o lecho ricamente ornamentado. Su expresión es inexpresiva, casi ausente, acentuando una sensación de alienación o despersonalización. El cuerpo del hombre está cubierto por un intrincado patrón que recuerda a tatuajes, aunque su significado preciso permanece ambiguo; podrían representar tanto elementos decorativos como símbolos ocultos o narrativas personales.
A la derecha de esta figura central, se aprecia la cabeza de un caballo, representada con una crudeza y realismo impactantes. La boca está abierta en un relincho silencioso, revelando los dientes y la lengua, lo que añade una nota de angustia y violencia a la composición. La posición del caballo, aparentemente decapitado o al menos separado del cuerpo, sugiere una pérdida de vitalidad o una representación de la fuerza domada.
El entorno se define por una estructura arquitectónica con elementos clásicos, como columnas y un dosel que cubre el lecho. Esta ambientación formal contrasta fuertemente con la naturaleza inquietante de los personajes representados, creando una tensión visual palpable. La iluminación es uniforme, sin sombras marcadas, lo que contribuye a la atmósfera onírica y desprovista de contexto.
La inscripción manuscrita en la parte inferior del dibujo, con fecha y unas breves notas, introduce un elemento de intimidad y quizás de comentario personal sobre la obra. El texto parece referirse a una corrida de toros en Madrid, lo que podría sugerir una conexión entre la escena representada y temas de confrontación, dominio y sufrimiento.
En general, el dibujo transmite una sensación de desasosiego y extrañeza. La yuxtaposición de elementos aparentemente dispares –la figura humana despojada de identidad, la cabeza del caballo con su expresión de dolor, la arquitectura clásica– invita a múltiples interpretaciones sobre temas como la pérdida, la alienación, la violencia y la fragilidad de la existencia. La ausencia de color intensifica el carácter simbólico de la obra, dejando al espectador con una impresión duradera de inquietud y misterio.