#41594 Carlos Saenz De Tejada

Aquí se observa una composición densa y caótica, dominada por la representación de estanterías repletas de rostros humanos. La perspectiva es distorsionada, creando una sensación de opresión y claustrofobia. Las figuras, dibujadas con trazos rápidos y expresivos, parecen apiñarse unas contra otras, sin jerarquías claras ni puntos focales definidos.
El autor ha dispuesto los rostros en las estanterías como si fueran objetos almacenados, despojándolos de su individualidad y reduciéndolos a meros elementos decorativos. Algunas cabezas se amontonan sobre otras, mientras que otras parecen colgar o estar parcialmente ocultas, sugiriendo una pérdida de identidad y un anonimato colectivo. La repetición de los rasgos faciales, aunque ligeramente variados, refuerza esta idea de uniformidad y despersonalización.
La presencia de una escalera en el centro de la composición introduce una posible interpretación sobre la necesidad de ascender o escapar de esta situación asfixiante. Sin embargo, la escalera parece inestable e inaccesible, lo que podría simbolizar la imposibilidad de alcanzar un estado superior o una liberación individual.
En primer plano, se aprecia una figura humana sentada, con el rostro parcialmente oculto y una expresión de resignación o melancolía. Esta figura actúa como observador silencioso de la escena, invitando al espectador a reflexionar sobre la condición humana y la pérdida de la individualidad en un mundo cada vez más homogeneizado.
La inclusión de una nota manuscrita en la parte inferior del dibujo añade una capa adicional de complejidad a la obra. El texto, ilegible en su totalidad, sugiere una comunicación privada o un mensaje codificado que el autor ha decidido compartir con el espectador. Podría interpretarse como una crítica social, una reflexión personal o simplemente como un elemento decorativo más dentro de esta composición surrealista y perturbadora.
En general, la obra transmite una sensación de inquietud y desasosiego, invitando a la introspección y a la reflexión sobre temas como la identidad, la individualidad, la opresión y la condición humana en el mundo moderno. La técnica del dibujo, con sus líneas expresivas y su perspectiva distorsionada, contribuye a crear una atmósfera onírica y perturbadora que atrapa al espectador.