#41580 Carlos Saenz De Tejada

Aquí se observa un dibujo a carboncillo sobre papel de tono amarillento, que presenta una figura humana central y un retrato más pequeño en la esquina superior izquierda. La composición se articula alrededor de un hombre sentado, vestido con ropa de trabajo: un gorro de casete, camisa blanca desabrochada y chaqueta oscura. Su postura es relajada, las manos cruzadas sobre el regazo, lo que sugiere una actitud de reposo o contemplación. El rostro exhibe una expresión ambivalente; los ojos parecen entrecerrados con una mezcla de ironía y cansancio, mientras que la boca esboza una sonrisa sutilmente irónica.
El autor ha empleado un trazo vigoroso y expresivo para definir las formas, enfatizando el volumen a través del modelado con carboncillo. La técnica es directa, casi esquemática, lo que confiere al dibujo una sensación de inmediatez y espontaneidad. La paleta cromática se limita a tonos ocres, marrones y negros, acentuados por el blanco de la camisa, creando un contraste visual que resalta la figura principal.
En la esquina superior izquierda, un retrato más pequeño muestra un rostro masculino con una expresión severa y arrugada. Este segundo retrato parece ser una adición posterior, quizás una reflexión sobre la identidad o el destino del hombre representado en primer plano. La relación entre ambas figuras no está explícitamente definida, pero sugiere una conexión generacional o simbólica.
El dibujo transmite una sensación de melancolía y resignación, pero también de dignidad y resistencia. El hombre sentado parece ser un trabajador, alguien que ha soportado las dificultades de la vida con estoicismo. La inscripción en la esquina inferior derecha – El Buho – podría referirse a un apodo o a una característica personal del retratado, añadiendo una capa de misterio a su identidad. La obra evoca una reflexión sobre el trabajo manual, la condición humana y la complejidad de las emociones. Se percibe una cierta crítica social implícita en la representación de este individuo, aunque sin caer en un juicio moral directo. La sencillez del dibujo acentúa la fuerza expresiva de la imagen, invitando a la contemplación silenciosa sobre el destino individual frente a un contexto socioeconómico más amplio.