Madonna with Child piercing the Head of the Serpent (’Madonna della Serpe’) Giovanni Battista Gaulli (Baciccio) (1639-1709)

En esta composición pictórica, observamos una escena de marcada simbología religiosa. Una figura femenina, presumiblemente la Virgen María, ocupa el centro del plano, ataviada con un manto azul que contrasta con la túnica rosada que viste bajo él. Su rostro denota serena contemplación, y su mano se extiende hacia una figura infantil situada a sus pies.
El niño, de constitución robusta y expresión intensa, sostiene en alto un objeto alargado, presumiblemente un cayado o vara cruzada, sobre lo que parece ser la cabeza de una serpiente retorcida. Esta serpiente, representada con gran detalle en su textura escamosa, se encuentra parcialmente oculta entre la vegetación que emerge del suelo.
En el cielo, dos ángeles alados observan la escena desde una posición superior, uno de ellos sosteniendo un crucifijo. El paisaje que sirve de telón de fondo es amplio y abierto, con montañas distantes y una ciudad visible a lo lejos, reflejada en las aguas de un cuerpo fluvial. La luz ilumina de manera desigual la composición, creando contrastes entre zonas más claras y otras sumidas en la penumbra, acentuando el dramatismo del momento.
La pintura sugiere una alegoría sobre la victoria del bien sobre el mal, donde el niño, posiblemente representando al Cristo futuro, triunfa sobre la serpiente, símbolo de la tentación y el pecado original. La presencia de la Virgen María implica su papel como intercesora entre Dios y la humanidad, ofreciendo protección y guía espiritual. Los ángeles refuerzan esta idea de intervención divina.
El uso del color es significativo: el azul, asociado a la pureza y la divinidad, predomina en el manto de la Virgen; el rosa, que viste bajo él, puede aludir a su maternidad y humanidad. La serpiente, con sus tonos oscuros y terrosos, contrasta fuertemente con estos colores más luminosos.
La composición general transmite una sensación de equilibrio y armonía, a pesar del dramatismo implícito en la escena representada. El artista ha logrado crear una imagen rica en simbolismo que invita a la reflexión sobre temas fundamentales de la fe cristiana. La disposición de los personajes y el paisaje contribuyen a generar una atmósfera de solemnidad y devoción.