old fallen trees. Forest Cemetery 1893 104h176. 5 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – old fallen trees. Forest Cemetery 1893 104h176. 5
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Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
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El cuadro fue creado en 1893 en óleo sobre lienzo. El estilo de la pintura es el realismo, el género del paisaje. Shishkin es uno de los más grandes artistas rusos. Sus obras son conocidas en todo el mundo. Shishkin escribió docenas de lienzos que representan la rica naturaleza rusa. Todos ellos están llenos del amor del autor. El cuadro "Cementerio del bosque" representa la madera vieja muerta.
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Descripción del cuadro El cementerio del bosque de Ivan Shishkin
El cuadro fue creado en 1893 en óleo sobre lienzo.
El estilo de la pintura es el realismo, el género del paisaje.
Shishkin es uno de los más grandes artistas rusos. Sus obras son conocidas en todo el mundo. Shishkin escribió docenas de lienzos que representan la rica naturaleza rusa. Todos ellos están llenos del amor del autor.
El cuadro "Cementerio del bosque" representa la madera vieja muerta. Los altos pinos centenarios se alzan sobre los restos de sus antepasados. Han sido derrotados y se han rendido a las fuerzas del tiempo y la naturaleza. En su día sobrevivieron a muchos acontecimientos, manteniéndose con orgullo un siglo tras otro. Ahora están enterrados aquí, dando la apariencia general de añoranza, haciendo pensar en lo perecedero de todo en este mundo. Con qué maestría maneja Shishkin su pincel. Los musgos y la vegetación presentan una llamativa combinación de tonos amarillos y verdes. El fondo está lleno de sol, donde también están los árboles caídos. En algún lugar de la distancia se puede ver el cielo.
¿Qué causó sus muertes masivas? Quizás una violenta tormenta, o la acción inexorable del paso del tiempo. Pero la tragedia del paisaje es que la densa capa de musgo, los troncos decrépitos y los tocones no permiten el desarrollo de nueva vida. En los troncos de los pinos se puede ver la corteza corroída y una pátina blanca, que anuncia la muerte inminente de los árboles que aún parecen fuertes. La falta de agujas y las ramas delgadas y secas sólo confirman las especulaciones de una muerte inminente.
El cuadro deleita y entristece a la vez. El juego de colores es sorprendente, así como las técnicas utilizadas para representar la textura del musgo con gran detalle. Shishkin utilizó un método de agudización de la pintura que confiere al lienzo un brillo y una estructura inigualables.
Gracias a las pinturas del artista, podemos estar orgullosos de la opulencia y el poder de Rusia. Se escribieron muchos poemas basados en la obra de Shishkin.
El lienzo está en custodia del Museo Nacional de Arte de Bielorrusia. Minsk.
Comentarios: 1 Ответы
Вот это дааа!!! Тут сочинение не надо!?
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una densa arboleda, dominada por altos troncos de coníferas que se elevan hacia un cielo apenas visible entre las copas. El primer plano está ocupado por los restos de árboles caídos, cubiertos profusamente por musgo y vegetación baja en tonos verdes intensos y dorados. La luz solar penetra a través del follaje, creando un juego de sombras y reflejos que acentúa la textura rugosa de las superficies y la profundidad del bosque.
El autor ha empleado una paleta cromática rica y variada, con predominio de verdes, marrones y ocres, modulados para sugerir la humedad y el paso del tiempo. La pincelada es detallista, casi minuciosa en la representación de cada hoja, raíz y bulto de musgo, lo que confiere a la escena un alto grado de realismo.
Más allá de la mera descripción paisajística, la pintura evoca una atmósfera melancólica y contemplativa. La presencia recurrente de árboles derribados sugiere el ciclo inevitable de la vida y la muerte, así como la fragilidad de la existencia frente a las fuerzas de la naturaleza. El musgo que cubre los troncos caídos puede interpretarse como un símbolo de regeneración y continuidad, pero también como una capa de olvido que se extiende sobre lo que fue.
La composición, con sus líneas verticales ascendentes interrumpidas por la horizontalidad de los árboles caídos, genera una sensación de tensión entre el crecimiento y la decadencia. La luz dorada, aunque cálida, no disipa la penumbra general del bosque, sino que acentúa su carácter misterioso y silencioso. Se percibe un sentimiento de soledad y aislamiento, como si el espectador se encontrara ante un lugar apartado, un espacio liminal entre el mundo visible y lo desconocido. La obra podría interpretarse como una reflexión sobre la transitoriedad del tiempo, la inevitabilidad de la muerte y la belleza que reside en la imperfección y el abandono.