Ship grove 1898 165h252 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – Ship grove 1898 165h252
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Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
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Este cuadro muestra al espectador un verdadero paisaje de la Rusia profunda, en el que las agujas están cubiertas de una espesa y exuberante vegetación. El borde del bosque, iluminado por los rayos del cálido sol de verano, se regocija en esta calidez y luz infinitas. La luz dorada del sol tocaba las coronas y, alejando lentamente sus rayos, penetraba en la oscuridad del bosque. Mirando el lienzo uno quiere respirar profundamente para sentir la fragancia del bosque de pinos con todo el pecho.
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Descripción del cuadro de Ivan Shishkin Una arboleda de barcos
Este cuadro muestra al espectador un verdadero paisaje de la Rusia profunda, en el que las agujas están cubiertas de una espesa y exuberante vegetación. El borde del bosque, iluminado por los rayos del cálido sol de verano, se regocija en esta calidez y luz infinitas. La luz dorada del sol tocaba las coronas y, alejando lentamente sus rayos, penetraba en la oscuridad del bosque.
Mirando el lienzo uno quiere respirar profundamente para sentir la fragancia del bosque de pinos con todo el pecho. Un poco alejado del bosque, se puede ver el arroyo que sale de detrás de los árboles. El agua en ella es clara y cálida hasta el fondo. Este calor que todo lo consume impregna cada grano de arena del arroyo, cada alma viviente del bosque.
Todo en el cuadro se transmite con la máxima precisión, de modo que ni siquiera hay imágenes o manchas brillantes, ni lugares sobre los que el autor quisiera llamar la atención del espectador. Esto no es un capricho del artista, es su realidad. Cree que la naturaleza debe ser retratada en sus verdaderos tonos y colores, porque la naturaleza no tolera las mentiras y las falsedades. ¿Por qué embellecer algo que ya era perfecto?
El autor no pintó sobre nada, no inventó nada, simplemente reflejó lo que vio, para que cada uno pudiera pintar el cuadro en su mente. Uno tiene la sensación de que el cuadro está incompleto. No hay variedad de vegetación, y no está realmente presente en el bosque de pinos.
Pero al mismo tiempo el cuadro atrae al espectador con sus peculiaridades del paisaje nacional ruso. Su poder y grandeza inconquistables, su esfuerzo ilimitado por la altura y el espacio. El inmenso tamaño de un verdadero bosque de coníferas ruso, en su magnitud, engulle todo lo que es más pequeño o más bajo.
Al contemplar el cuadro, se percibe una tranquilidad y un silencio imperturbables. Sin embargo, recuerda un poco a sus primeras obras: "El bosque de pinos", por ejemplo. Sólo que en esta obra no se distrajo con los contrastes y los detalles, sino que llevó al espectador la fuerza y la firmeza del paisaje ruso, al poner en primer plano los troncos de los pinos.
Comentarios: 15 Ответы
мне это картина всего больше нравиться мы в русском языке сегодня учили и нам дали соинение корабельная роща
Картина супер
супер!
картна протряс!!!
kartina supeer! u menjaest takaeze 1957 izdatelsvo moskva nimogu uznat ee cenu? krestonos@email.ru kto znaet otveti pozalsta ja budu ocen blogodaren!
где сочинение найти для 5 класса?
нам сегодня задали сочинение по картинне
444 опатика картина отличная
СУПЕР СУПЕР СУПЕР СУПЕР
супер
кто подскажзет информацию о шишкине?
Шишкин уникальный Художник! Нам бы сейчас такого учитель!
Дауны у вас учебник оденаковый
Дух захватывает, от картины!
а эсли у меня эсть такая репродукция 1898 года-сколько может стоить
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La obra presenta una densa arboleda de pinos altos y esbeltos, dominando el espacio pictórico. El autor ha representado un claro en el bosque atravesado por un pequeño curso de agua que refleja los tonos dorados del sol filtrándose entre las copas de los árboles. La luz incide directamente sobre la orilla del riachuelo, iluminando la vegetación baja y creando contrastes marcados con las zonas más sombrías del interior del bosque.
Se observa una estructura compositiva vertical enfatizada por el tronco de los pinos, que parecen ascender hacia el cielo. La paleta cromática se centra en diversas tonalidades de verde – desde el verde oscuro y profundo de las sombras hasta el verde más claro y brillante de las hojas expuestas a la luz solar. Los marrones terrosos del suelo y los reflejos ámbar del agua complementan esta gama, aportando calidez a la escena.
En primer plano, una rudimentaria valla de madera sugiere la presencia humana, aunque discreta y no intrusiva. Esta estructura podría interpretarse como un límite entre el espacio natural salvaje y la intervención del hombre, o simplemente como un elemento que facilita el paso.
La pintura transmite una sensación de quietud y serenidad. La ausencia de figuras humanas o animales acentúa la impresión de aislamiento y soledad en medio de la naturaleza. El tratamiento detallado de los elementos naturales – las texturas de la corteza, las hojas, el agua – sugiere un profundo respeto por el entorno natural y una búsqueda de capturar su belleza intrínseca.
Subyacentemente, se puede percibir una reflexión sobre la fragilidad del equilibrio entre la naturaleza y la civilización. La valla, aunque modesta, introduce la idea de la alteración humana del paisaje, invitando a considerar el impacto de nuestras acciones en el mundo natural. La luz dorada podría simbolizar la esperanza o la belleza efímera, mientras que las sombras profundas evocan un sentido de misterio y lo desconocido. La obra parece celebrar la majestuosidad de la naturaleza al tiempo que insinúa su vulnerabilidad ante la influencia humana.