Ivan Ivanovich Shishkin – Ferns in the woods. Siverskaya 1883 36, 2h59. 6
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 2 Ответы
Картина И. И. Шишкина «Папоротники в лесу», олицетворяет ожившую природу, в лучах полуденного солнца. Создается впечатление, будто яркое солнышко настырно пробивается в чащу мрачного леса, чтобы добавить ему радостного настроения. Лес ожил, словно вдохнул всю живописную яркость летнего дня.
Картина И. И. Шишкина названа так не случайно. Здесь мы можем увидеть множественное великолепие папоротника, располагающегося на зеленой траве. Автор хотел передать нам всю величественную красоту чистой природы нетронутого леса, несмотря на его угрюмость и грусть.
Этот пейзаж вызывает у меня глубокие эмоции спокойствия, гармонии и тишины, словно представляешь себя внутри этой картины, настолько реально она выглядит. И кажется, как будто в основе простой обыденности заложена мощь и сила нашей русской природы.
Ангелина А.
Шишкин – непревзойдённый гений.
No se puede comentar Por qué?
El artista ha empleado una paleta de colores predominantemente verde, con variaciones sutiles que sugieren la riqueza y complejidad de la vida vegetal. Los tonos ocres y dorados en los puntos donde la luz se abre paso añaden calidez a la atmósfera general, contrastando con las sombras profundas que se extienden entre los troncos. La pincelada es visible, aportando una textura palpable a la superficie del lienzo y sugiriendo el movimiento de la vegetación bajo la brisa.
La ausencia de figuras humanas o animales refuerza la impresión de un espacio natural inexplorado y salvaje. El espectador se siente invitado a adentrarse en este bosque, a experimentar su silencio y su quietud. La disposición vertical de los árboles puede interpretarse como una representación de fuerza y resistencia, mientras que el follaje abundante simboliza la vitalidad y el crecimiento constante.
Más allá de la mera descripción del paisaje, esta pintura parece sugerir una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. El bosque se presenta como un refugio, un lugar de introspección y conexión con lo primordial. La luz que penetra en la oscuridad puede interpretarse como un símbolo de esperanza o revelación, insinuando la posibilidad de encontrar belleza y significado incluso en los lugares más recónditos. El uso del claroscuro contribuye a una atmósfera melancólica pero serena, evocando sentimientos de asombro y respeto por el poderío de la naturaleza.