deadfall 1886-1887 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – deadfall 1886-1887
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×595 px (0,2 Mb)
Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
Pintado al óleo sobre lienzo en 1888. Su estilo pictórico es el realismo y pintaba en el género de boceto y estudio. Shishkin fue un gran artista ruso que nos dejó su legado. Este artista mostraba en sus lienzos la riqueza y la belleza de la naturaleza rusa. Muchas de sus obras fueron creadas en los bosques de San Petersburgo y Valaam. Se le considera, con razón, el mejor pintor ruso. Probablemente no haya nadie en nuestro país que no conozca uno de los cuadros más famosos de Ivan Shishkin, "Osos en un bosque de pinos".
Descripción del cuadro "Burelom" de Ivan Shishkin.
Pintado al óleo sobre lienzo en 1888.
Su estilo pictórico es el realismo y pintaba en el género de boceto y estudio.
Shishkin fue un gran artista ruso que nos dejó su legado. Este artista mostraba en sus lienzos la riqueza y la belleza de la naturaleza rusa. Muchas de sus obras fueron creadas en los bosques de San Petersburgo y Valaam. Se le considera, con razón, el mejor pintor ruso. Probablemente no haya nadie en nuestro país que no conozca uno de los cuadros más famosos de Ivan Shishkin, "Osos en un bosque de pinos". Hasta los niños lo saben. Pero el resto de los cuadros son muy famosos.
Ivan Shishkin pintó un gran número de cuadros dedicados a la naturaleza de Rusia.
El lienzo "Burelom" es uno de los cuadros de este ciclo, que el autor escribió en diferentes años de su vida. El título hace referencia al poder del elemento, como la tormenta. Y el lienzo da accesibilidad a este paisaje para los ojos del espectador. Hay poemas de varios autores sobre el tema de este ciclo de pinturas.
El lienzo representa un bosque de Vologda, después de una tormenta. El paisaje es muy sombrío. Los árboles centenarios han perdido su lucha contra los elementos. El cuadro está lleno de una combinación de tonos verdes, grises y negros. Pero es lo suficientemente brillante, lo que demuestra la habilidad del autor. Los árboles rotos ya han cubierto los musgos del pantano, como si nos mostraran que muy pronto estos gigantes de gruesos troncos no serán visibles en absoluto. Shishkin era un maestro del juego de luces y sombras. Muestra la fuerza de los elementos, la densidad y la infranqueabilidad de la espesura del bosque. Este tipo de paisajes se pueden encontrar en todos los rincones de nuestro gran país.
El cuadro está guardado en el Museo Estatal de Arte Ruso de Kiev.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















No se puede comentar Por qué?
La luz juega un papel crucial en la obra. No es una iluminación uniforme; más bien, penetra de forma selectiva a través del dosel arbóreo, creando contrastes dramáticos entre zonas iluminadas y áreas sumidas en sombra. Esta distribución desigual de la luz acentúa la sensación de misterio y profundidad, sugiriendo un espacio vasto e inexplorado. Los reflejos en el agua amplifican esta impresión, duplicando las formas y colores del entorno y contribuyendo a una atmósfera onírica o incluso inquietante.
La paleta cromática es predominantemente verde y marrón, con toques de amarillo pálido que resaltan la humedad y la descomposición orgánica. La pincelada es suelta y expresiva, lo que confiere a la escena una textura palpable y un dinamismo sutil. Se percibe una intención de capturar no solo la apariencia visual del bosque, sino también su esencia: el ciclo incesante de vida y muerte, la fuerza implacable de la naturaleza y la fragilidad de las estructuras.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una alegoría sobre la decadencia y la transitoriedad. El tronco caído simboliza la vulnerabilidad y la inevitabilidad del cambio, mientras que el musgo representa la persistencia de la vida incluso en medio de la descomposición. La oscuridad que impregna el paisaje sugiere un sentimiento de melancolía o temor ante lo desconocido. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y desolación, invitando a la reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, y sobre la fugacidad de la existencia individual frente a la inmensidad del tiempo. La composición, con su barrera horizontal impuesta por el tronco sumergido, podría también interpretarse como una representación metafórica de obstáculos o limitaciones que se interponen en el camino del individuo.