Mordvinovskie oaks 1891 84h111 Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)
Ivan Ivanovich Shishkin – Mordvinovskie oaks 1891 84h111
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×770 px (0,3 Mb)
Pintor: Ivan Ivanovich Shishkin
Navegación del álbum:
El cuadro maravillosamente poético de Ivan Shishkin, Los robles de Mordvinov, fue creado cerca de San Petersburgo. El artista tenía sus días soleados de verano totalmente ocupados. Como un trabajador en un telar, se acercaba a estos robles y copiaba minuciosamente casi todas las hojas. Este nivel de detalle no era típico de los artistas de su época, pero Ivan Shishkin ya tenía su propio estilo y, por supuesto, sus propias predilecciones.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Ivan Shishkin "Los robles de Mordvinov".
El cuadro maravillosamente poético de Ivan Shishkin, Los robles de Mordvinov, fue creado cerca de San Petersburgo. El artista tenía sus días soleados de verano totalmente ocupados. Como un trabajador en un telar, se acercaba a estos robles y copiaba minuciosamente casi todas las hojas.
Este nivel de detalle no era típico de los artistas de su época, pero Ivan Shishkin ya tenía su propio estilo y, por supuesto, sus propias predilecciones. Sobre todo, a juzgar por los lienzos, el artista amaba los robles y los pinos. Ambos árboles son poderosos a su manera. El roble representa una fuerza tremenda, el pino representa una estatura sin precedentes.
Los dos enormes robles, que extienden sus ramas a lo ancho, están iluminados por el generoso sol del verano, a juzgar por los tonos amarillentos, es la tarde, pero el atardecer está aún lejos. Y, sorprendentemente, esta calidez se puede sentir casi físicamente con sólo mirar el cuadro. Da la impresión de que sopla una suave brisa y las hojas de los gigantescos árboles crujen.
Según sus contemporáneos, Shishkin solía venir a pintar estos robles precisamente a la misma hora para que la luz cayera sobre ellos por igual; en otros momentos del día pintaba otras obras en paralelo. Por las mañanas pintaba un prado, por las tardes un estanque. Ese era el secreto de la fertilidad del artista. Solía pensar que la inspiración llegaría durante el propio trabajo siempre que saliera al aire libre. Y en los alrededores de Peterhof la naturaleza ofrece un rico terreno para el pintor. Lo principal es elegir un punto, sentir la composición.
En esta foto, detrás de los robles, se puede ver una casa amarilla con persianas verdes y un toldo sobre la entrada. Las ventanas están abiertas, hace calor fuera. Detrás de la casa las coronas están amarillentas, probablemente por el calor. Sólo dos poderosos robles siguen en pie, con su follaje aún verde. Sólo aquí y allá brillan las ramas desnudas.
A la sombra de un árbol de este tipo uno puede resguardarse de los abrasadores rayos del sol. Pero, ¿cómo saber si el pintor trabajaba al sol o se escondía bajo un roble similar? Las sombras del fondo del cuadro sugieren esto último.
No se puede comentar Por qué?
La técnica pictórica revela una atención meticulosa al detalle en la representación de las hojas del roble, capturando sus variaciones tonales y texturas. La luz incide sobre el follaje, creando un juego de luces y sombras que acentúa su volumen y realza su presencia. El campo, pintado con pinceladas más amplias, sugiere movimiento y vitalidad.
La elección del roble como elemento central transmite una sensación de solidez, longevidad y arraigo. Su tamaño imponente evoca la fuerza de la naturaleza y el paso implacable del tiempo. La presencia de la edificación distante introduce un contrapunto entre lo natural y lo construido, sugiriendo una relación de coexistencia o dependencia.
El uso de una paleta de colores cálidos – predominan los tonos verdes, dorados y ocres – contribuye a crear una atmósfera serena y contemplativa. La composición, con el roble ocupando la mayor parte del espacio visual, invita al espectador a detenerse y reflexionar sobre la grandeza de la naturaleza y su impacto en la experiencia humana. Se intuye un anhelo por capturar la esencia de un lugar específico, una conexión profunda con el paisaje rural y sus símbolos perdurables. La obra parece aspirar a más que una mera representación; busca evocar una sensación de pertenencia y respeto hacia el entorno natural.