#45794 Antonio Maria Fabrés y Costa

En esta pintura, observamos dos figuras femeninas en un entorno natural sombrío y misterioso. La composición se centra en estas mujeres, que avanzan por una superficie acuática poco profunda, posiblemente un lecho de río o una zona pantanosa. Una de ellas sostiene un recipiente sobre su cabeza, mientras la otra parece estar recogiendo agua con un objeto metálico.
La iluminación es particularmente notable; el cielo, teñido de tonos rojizos y anaranjados, contrasta fuertemente con la oscuridad que domina la parte inferior del cuadro. Esta luz tenue ilumina parcialmente a las figuras, creando una atmósfera de melancolía y sugerencia. La vegetación densa y oscura que se alza en el fondo contribuye a esta sensación de opresión y aislamiento.
El autor ha empleado un tratamiento pictórico que enfatiza la textura: la rugosidad del terreno húmedo, la densidad de la maleza, y las telas desgastadas de los vestidos de las mujeres son evidentes. La pincelada es suelta y expresiva, lo que acentúa el carácter evocador de la escena.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el trabajo, la supervivencia y la conexión con la naturaleza. Las mujeres, vestidas con ropas sencillas y aparentemente descalzas, sugieren una vida austera y laboriosa. El agua, elemento vital, se presenta como un recurso esencial para su subsistencia. La oscuridad que las rodea podría interpretarse como una metáfora de las dificultades o desafíos que enfrentan.
La composición, con sus figuras en primer plano y el cielo crepuscular como telón de fondo, invita a la reflexión sobre la condición humana y la relación entre el individuo y su entorno. El silencio visual del cuadro, roto únicamente por la presencia de estas dos mujeres, genera una atmósfera contemplativa que trasciende lo meramente descriptivo.