#23801 Juan Manuel Diaz Caneja

Aquí se observa una composición abstracta dominada por una paleta cálida de ocres, amarillos y tonos terrosos, interrumpidos por pinceladas de blanco y azul pálido. La superficie presenta una textura considerable, resultado de una aplicación gruesa e impasto de la pintura, que confiere a la obra un carácter táctil y palpable.
La estructura general sugiere un paisaje fragmentado, aunque despojado de cualquier referencia figurativa reconocible. Se intuyen líneas horizontales que podrían interpretarse como el horizonte o divisiones en el terreno, pero estas se difuminan y se superponen, creando una sensación de inestabilidad y ambigüedad espacial. Las formas no están definidas con nitidez; más bien, se trata de manchas y gestos pictóricos que interactúan entre sí, generando un juego visual dinámico.
El uso del color es fundamental para la construcción del significado. El predominio de los tonos cálidos evoca una sensación de calor, sequedad e incluso melancolía. Los toques de azul, aunque escasos, aportan contraste y sugieren una presencia distante, quizás el cielo o un cuerpo de agua apenas visible. La yuxtaposición de estos colores genera una tensión sutil que impide una lectura simplista del paisaje.
En cuanto a los subtextos, la obra parece explorar temas relacionados con la memoria, la fragmentación y la percepción subjetiva de la realidad. La ausencia de puntos de referencia claros invita al espectador a completar la imagen con su propia experiencia e interpretación. La técnica impasto podría simbolizar la acumulación del tiempo o las capas de recuerdos que conforman nuestra identidad. El paisaje desolado, aunque no explícitamente negativo, transmite una sensación de soledad y reflexión introspectiva. En definitiva, se trata de una pintura que prioriza la experiencia sensorial y emocional sobre la representación literal.