Still Life with Plucked and Hanging Chickens Felice Boselli (1650-1732)

En esta composición, el autor presenta un grupo de aves desplumadas suspendidas por el cuello. La disposición es vertical y centralizada, con las figuras amontonándose unas sobre otras en una aparente falta de orden, aunque cuidadosamente orquestada. La luz incide desde la izquierda, revelando los detalles de la piel pálida y la textura rugosa de las aves, mientras que el resto del campo se sume en una oscuridad profunda y homogénea.
El tratamiento pictórico es notablemente realista; se observa un meticuloso estudio de la anatomía aviar, con énfasis en la representación de los tendones, la musculatura y la piel desprovista de plumas. La ausencia de color, restringido a tonos neutros de grisáceo y ocre, acentúa la atmósfera sombría y el carácter crudo del tema. La pincelada es suelta y expresiva en las áreas iluminadas, mientras que se vuelve más difusa y sutil en las zonas oscuras, contribuyendo a una sensación de volumen y profundidad.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura sugiere una reflexión sobre la vida y la muerte, la fragilidad del ser vivo y el proceso de transformación. La naturaleza efímera de la existencia se evoca a través de la presentación de animales recién sacrificados, despojados de su vitalidad original. La oscuridad circundante puede interpretarse como un símbolo de lo desconocido, de aquello que aguarda después de la vida terrenal.
El autor parece interesado en explorar los límites entre lo bello y lo grotesco, lo natural y lo artificial. La crudeza del tema, combinado con el virtuosismo técnico en su ejecución, genera una tensión visual que invita a la contemplación y al cuestionamiento. La composición, aunque aparentemente sencilla, encierra una complejidad simbólica que trasciende la mera representación de un bodegón. Se percibe una intención de provocar una respuesta emocional en el espectador, invitándolo a confrontar la realidad de la mortalidad y la transitoriedad de la existencia.