The Strozzi altarpiece, 1354-57, 190x296 cm, Capp Andrea Orcagna

Aquí se observa una composición de gran formato, presumiblemente un retablo, que presenta una estructura jerárquica y simétrica. El fondo dorado, uniforme y brillante, acentúa la solemnidad del conjunto y dirige la atención hacia los personajes principales. Una arquitectura ficticia, con arcos apuntados ricamente decorados, delimita el espacio y crea una sensación de profundidad, aunque esta se ve limitada por la bidimensionalidad característica del estilo.
En el centro, una figura imponente, vestida con ropajes oscuros y sentada en un trono elevado, domina la escena. Sus manos extendidas sugieren una actitud de bendición o juicio. A sus pies, un cuerpo inerte se encuentra tendido, posiblemente representando a San Sebastián, martirizado por flechas, aunque estas no son visibles en la imagen. La disposición del cadáver refuerza el tema del sacrificio y la redención.
A ambos lados de la figura central, se alinean varios personajes ataviados con vestimentas que indican su rango social o religioso. A la izquierda, un caballero con armadura sostiene un atributo que podría ser una lanza o un estandarte. Una mujer, probablemente una santa, porta un nimbo y sostiene un objeto que parece un libro o una tabla de escritura. A la derecha, se distingue un hombre de barba larga, vestido con túnica amarilla, quien extiende su mano hacia el cuerpo caído. Otro personaje a su lado, también ataviado con ropajes ceremoniales, sostiene lo que podría ser un libro o un pergamino. La uniformidad en las poses y expresiones de estos personajes contribuye a la sensación de orden y equilibrio.
La parte inferior del retablo presenta una franja decorativa con relieves escultóricos, que añaden textura y complejidad visual al conjunto. Las inscripciones latinas situadas bajo cada figura sugieren identificaciones específicas, aunque su legibilidad es limitada en esta reproducción.
El uso del color es deliberado: el dorado predomina, simbolizando la divinidad y la riqueza espiritual; los tonos ocres y marrones aportan calidez a las figuras; y el rojo, presente en detalles de la vestimenta, podría aludir al martirio o a la pasión. La luz, aunque uniforme, resalta ciertos elementos, como los rostros de los personajes principales, enfatizando su importancia dentro de la narrativa.
Subtextualmente, esta obra parece explorar temas de fe, sacrificio, poder divino y redención. La disposición simétrica y la jerarquía visual sugieren una visión del mundo ordenada y teocéntrica, donde el individuo se somete a una autoridad superior. La presencia del cuerpo martirizado invita a la reflexión sobre el sufrimiento humano y su significado espiritual. El conjunto transmite un mensaje de esperanza y salvación, propio del contexto religioso medieval en el que fue creado.