#02538 Filippo De Pisis

En esta composición, se observa una disposición de objetos aparentemente inconexos, presentados sobre un fondo que sugiere una superficie texturizada y fragmentada. A la izquierda, destaca un objeto alargado, posiblemente un instrumento o herramienta, adornado con detalles en tonos rojizos que recuerdan a elementos decorativos o incluso a manchas orgánicas. Su forma es irregular y su presentación carece de una perspectiva convencional, lo cual contribuye a una sensación de extrañeza.
En el centro, se ubica un cuadrado de color naranja intenso, atravesado por un pequeño círculo negro. Este elemento introduce una nota de contraste cromático y una sutil alusión a la mirada o a la focalización. Su posición central sugiere una importancia simbólica que invita a la interpretación.
A continuación, encontramos un cono truncado, delineado con líneas concéntricas que enfatizan su forma cónica. La presencia de este objeto evoca imágenes industriales o arquitectónicas, aunque su contexto dentro del conjunto es ambiguo. Junto a él, se aprecia una botella de vidrio transparente, representada mediante trazos rápidos y expresivos que capturan la refracción de la luz en su superficie. La botella parece inclinarse ligeramente, añadiendo dinamismo a la composición.
En el extremo superior derecho, un número 818 aparece inscrito sobre un área con tonalidades marrones y ocres, integrándose visualmente con el fondo fragmentado. Este número, junto con el que se intuye en la esquina superior derecha (96), introduce una dimensión numérica que podría aludir a códigos, inventarios o sistemas de clasificación.
La pintura presenta una atmósfera inquietante y descontextualizada. La yuxtaposición de objetos cotidianos, combinados con elementos abstractos como los números y el cuadrado naranja, sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la representación y la fragmentación de la experiencia moderna. El uso de líneas expresivas y colores contrastantes contribuye a crear una sensación de tensión visual y ambigüedad interpretativa. Se percibe una intencionalidad en la disposición de estos elementos, que invita al espectador a reconstruir un significado oculto o a cuestionar las convenciones de la representación pictórica. La obra parece explorar los límites entre lo familiar y lo desconocido, lo tangible y lo simbólico.