Averoldi Polyptych – Resurrection, Saints Nazarius and Celsus with Altobello Averoldi, Saint Sebastian and Annunciation Titian (Tiziano Vecellio) (1488/90-1576)

Aquí se observa una composición compleja, presumiblemente un políptico, dividida en seis paneles que narran episodios bíblicos y presentan figuras de veneración. La disposición vertical acentúa la jerarquía temática y visual entre los distintos momentos representados.
El panel superior izquierdo muestra a un ángel, delicado y con una expresión serena, sosteniendo una cinta o pergamino. El gesto es formal, casi protocolario, sugiriendo una comunicación divina o un anuncio importante. La iluminación tenue resalta la pureza de su figura y el detalle del tejido que viste.
En el panel central se destaca la Resurrección. Cristo emerge triunfante sobre un paisaje brumoso, con una bandera blanca ondeando en su mano derecha. Su anatomía es idealizada, mostrando fuerza y vitalidad tras la crucifixión. El movimiento ascendente de la figura transmite una sensación de liberación y victoria sobre la muerte. La composición se ve reforzada por el contraste entre la luz que emana del cuerpo de Cristo y la oscuridad del entorno.
A su derecha, la Anunciación presenta a María con una expresión de sorpresa contenida y devoción. El color rojo en sus ropas aporta un elemento de dramatismo y simboliza su papel central en la historia de la salvación. La composición es equilibrada, con la figura de María ocupando el centro visual del panel.
Los paneles inferiores presentan escenas de martirio y veneración. En el izquierdo, se aprecia una representación de santos, posiblemente Nazario y Celso, junto a un hombre identificado por su atuendo como Altobello Averoldi. La escena está ambientada en un entorno urbano con elementos arquitectónicos que sugieren una ciudad medieval. El detalle del armamento y la expresión solemne de los personajes indican un contexto histórico específico.
El panel central inferior muestra a San Sebastián, atado a un árbol y atravesado por flechas. Su cuerpo se presenta con realismo anatómico, enfatizando el sufrimiento y la resistencia. La composición es dinámica, con el cuerpo inclinado en una pose que transmite dolor y dignidad. El paisaje agreste refuerza la atmósfera de persecución y sacrificio.
Finalmente, el panel inferior derecho muestra a San Sebastián, aparentemente recogiendo una flecha tras haber sido herido. La luz ilumina su torso desnudo, resaltando la musculatura y la vulnerabilidad del santo. La presencia de un ángel en primer plano sugiere consuelo divino y esperanza en medio del sufrimiento.
En términos de subtextos, la obra parece explorar temas como la fe, el sacrificio, la redención y la victoria sobre la muerte. La inclusión de Altobello Averoldi sugiere una conexión personal con el encargo, posiblemente un acto de devoción familiar o una representación de su linaje. El uso del color, la luz y la composición contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y espiritualidad que invita a la contemplación. La yuxtaposición de escenas de triunfo y sufrimiento refleja la complejidad de la experiencia humana frente a la divinidad.