#44529 Angel Orcajo

En esta composición visual, se observa una arquitectura onírica y fragmentada que desafía la perspectiva convencional. El autor ha dispuesto un conjunto de formas geométricas interconectadas, creando una sensación de laberinto o estructura interna compleja. Predominan volúmenes cúbicos y arcos que parecen surgir de un terreno irregular, delineado con contornos firmes y contrastantes.
La paleta cromática es vibrante y poco naturalista. Un cielo estratificado en bandas horizontales de colores intensos –amarillos, violetas, verdes– establece un telón de fondo irreal. El uso del color no parece buscar la representación fiel, sino más bien evocar una atmósfera emocionalmente cargada, posiblemente de inquietud o asombro.
La técnica de ejecución sugiere una mezcla de grabado y serigrafía, con áreas que presentan texturas puntillistas y otras que se caracterizan por superficies lisas y colores planos. Esta combinación aporta riqueza visual y un efecto de superposición que acentúa la sensación de profundidad ilusoria.
Más allá de la mera representación arquitectónica, el autor parece explorar temas relacionados con la memoria, el inconsciente y la fragmentación de la experiencia. Los elementos arquitectónicos podrían interpretarse como símbolos de estructuras mentales o recuerdos desorganizados. La ausencia de figuras humanas sugiere una reflexión sobre la soledad, la introspección o la búsqueda individual en un entorno abstracto y complejo.
La composición invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva. No se ofrece una narrativa clara, sino más bien un conjunto de símbolos visuales que resuenan con el espectador a nivel emocional e intuitivo. La obra transmite una sensación de misterio y ambigüedad, dejando al observador la tarea de construir su propio significado.