#44543 Angel Orcajo

En esta composición pictórica, se observa una escena fragmentada y desestructurada que combina elementos de naturaleza muerta y paisaje. El autor ha dispuesto un conjunto de objetos sobre una superficie plana, la cual se ve interrumpida por planos geométricos angulosos que dividen el espacio en zonas distintas.
Al primer plano, destaca una cesta ovalada rebosante de frutas: manzanas, peras y otros frutos de colores vibrantes, aunque algo apagados por la atmósfera general. Junto a la cesta, un pequeño edificio rectangular con una ventana azul se integra en la composición, creando una sensación de domesticidad o refugio. A su lado, una botella de vidrio translúcido refleja la luz, sugiriendo una fuente de iluminación externa.
En el fondo, se vislumbra un paisaje que parece extenderse hasta donde alcanza la vista. Árboles con follaje denso delinean la línea del horizonte, mientras que un cuerpo de agua, posiblemente un lago o mar, se extiende bajo un cielo crepuscular. La paleta de colores predominante es fría: azules profundos y verdes oscuros dominan el ambiente, aunque se matizan con toques de amarillo y rosa en el cielo, insinuando una luz tenue y melancólica.
La fragmentación espacial y la yuxtaposición de elementos dispares sugieren una ruptura con la perspectiva tradicional y una exploración de la realidad a través de múltiples puntos de vista. La presencia del paisaje al fondo, aunque difuso e inaccesible, contrasta con la inmediatez de los objetos en primer plano, generando una tensión entre lo cercano y lo lejano, lo tangible y lo intangible.
Podría interpretarse esta obra como una reflexión sobre la memoria y el tiempo, donde los objetos y paisajes se entrelazan en un presente fragmentado, evocando recuerdos o sueños desvanecidos. La atmósfera sombría y la paleta de colores fríos contribuyen a crear una sensación de introspección y melancolía, invitando al espectador a contemplar la fragilidad de la existencia y la naturaleza efímera de las cosas. El uso del color no es naturalista; más bien, parece servir para expresar un estado emocional o psicológico. La firma en la esquina inferior derecha, aunque discreta, ancla la obra en una temporalidad específica: 1963.