Frost. Costume Design (Grandfather Frost) Roerich N.K. (Part 2)

Análisis del boceto de vestuario
El dibujo presenta la figura completa de un personaje ataviado con una indumentaria elaborada y singular. La paleta cromática se centra en tonos fríos: grises neutros dominan el fondo, mientras que el atuendo se articula a través de blancos, rojos y toques de azul y ocre.
La vestimenta es la protagonista indiscutible. Se observa una capa larga y fluida que cubre casi por completo al personaje, sugiriendo un aire misterioso y posiblemente ritualista. El rostro está oculto bajo una especie de máscara o capucha blanca, con rasgos angulosos marcados en rojo; estos detalles faciales, aunque estilizados, evocan cierta severidad.
El traje incorpora elementos decorativos complejos: bordados geométricos, figuras zoomorfas que adornan los hombros y la parte inferior del atuendo, así como un tocado ornamentado con formas puntiagudas. Los pies están cubiertos por botas voluminosas, también decoradas. La ejecución es rápida, con trazos sueltos y una atención particular al volumen y a las texturas de la tela.
La composición sugiere una figura imponente, casi totémica. El personaje no se presenta como un individuo concreto, sino más bien como una representación arquetípica. Los elementos decorativos, con sus motivos geométricos y animales, podrían estar vinculados a creencias ancestrales o a tradiciones folclóricas. La palidez del vestuario, contrastando con los toques de color en el rostro y los adornos, podría simbolizar la frialdad, la pureza o incluso un poder sobrenatural.
El boceto parece ser un estudio para un diseño teatral o escénico; la ausencia de detalles minuciosos y la concentración en las formas generales sugieren que se trata de una fase inicial del proceso creativo. La figura evoca una presencia ancestral, posiblemente relacionada con el invierno, la naturaleza o algún tipo de entidad protectora.