Kiss the Earth. Action 1st (1st version) Roerich N.K. (Part 2)

Aquí se observa una composición que presenta un paisaje montañoso de carácter simbólico y expresionista. El punto focal es un árbol solitario, representado con una fuerza visual considerable. Su tronco, de un color terroso apagado, se eleva desde el primer plano, mientras sus ramas se extienden de manera dramática hacia afuera, como si estuvieran siendo azotadas por un viento invisible pero intenso. La disposición de las ramas no es naturalista; más bien, sugieren una lucha, una resistencia ante una fuerza externa.
El árbol domina la escena, eclipsando parcialmente el pequeño estanque que se encuentra a sus pies. Este cuerpo de agua, de tonalidades violáceas y azuladas, refleja tenuemente el cielo nublado, creando una atmósfera melancólica y contemplativa. Alrededor del estanque, algunas rocas dispersas rompen la uniformidad del terreno.
El paisaje montañoso que se extiende en segundo plano está simplificado a formas geométricas: cimas triangulares delineadas con contornos marcados. La paleta de colores es limitada, dominada por tonos terrosos, verdes apagados y grises, lo que contribuye a la sensación de austeridad y desolación. El cielo, cubierto de nubes densas, refuerza esta impresión de pesimismo o introspección.
La técnica pictórica parece priorizar la expresividad sobre el realismo. Las pinceladas son visibles y deliberadamente toscas, lo que acentúa la sensación de movimiento y energía contenida en la obra. El uso del contorno es significativo; las líneas definen los objetos con una nitidez casi caricaturesca, separándolos unos de otros y enfatizando su individualidad.
Subtextualmente, el paisaje podría interpretarse como una alegoría sobre la resistencia humana ante la adversidad. El árbol, símbolo de vida y fortaleza, se enfrenta a un entorno hostil, representado por las montañas imponentes y el cielo amenazante. La soledad del árbol sugiere aislamiento y perseverancia. La presencia del estanque, aunque pequeño, podría simbolizar una fuente de esperanza o renovación en medio de la desolación. En general, la obra transmite una sensación de introspección profunda y una reflexión sobre la condición humana frente a las fuerzas naturales y existenciales. La composición invita a la contemplación silenciosa y a la búsqueda de significado en un mundo aparentemente indiferente.