Boy (color lithograph) Roerich N.K. (Part 2)

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, dominada por una escena marítima tumultuosa. La perspectiva es panorámica y horizontal, enfatizando la extensión del mar y la multitud que lo habita. El autor ha dispuesto un gran número de figuras humanas en botes o embarcaciones rudimentarias, distribuidas a lo largo de toda la composición.
La paleta cromática se reduce a una gama limitada: predominan los tonos grises y negros para el agua y el cielo, contrastados con el rojo intenso de las velas y algunas prendas vestidas por las figuras. Este contraste acentúa la sensación de dramatismo y urgencia. La técnica litográfica permite apreciar la textura del papel y la riqueza de los trazos, que contribuyen a la atmósfera convulsa.
Las figuras humanas son representadas de forma esquemática y simplificada, con rostros apenas insinuados, lo que las despersonaliza y las convierte en elementos de una masa anónima. No se distinguen jerarquías ni roles específicos; todos parecen participar en un movimiento colectivo, impulsado por una fuerza desconocida.
El mar, representado con trazos angulosos y violentos, parece amenazante e implacable. Las olas se elevan como muros, sugiriendo la fragilidad de las embarcaciones y la precariedad de la situación. La atmósfera general es opresiva y cargada de tensión.
Más allá de una simple representación de un viaje marítimo, esta obra parece aludir a temas más profundos: la condición humana frente a la naturaleza, la búsqueda colectiva, el peligro inherente a la existencia. La repetición de las figuras y los botes podría interpretarse como una metáfora de la vida misma, con sus desafíos y su constante movimiento. La ausencia de un punto focal claro obliga al espectador a contemplar la totalidad de la escena, sumergiéndose en el caos y la incertidumbre que la caracterizan. El rojo, utilizado con tanta intensidad, podría simbolizar tanto la pasión como el peligro, o incluso una advertencia latente.