Part 4 Prado Museum – Coxie, Michiel I -- La Muerte de la Virgen y la Asunción
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
En contraste con este ambiente terrenal, la parte superior de la composición revela una elevación celestial. Una figura femenina, ataviada con un manto azul vibrante, asciende entre nubes luminosas, rodeada por un séquito de ángeles cuyas vestimentas exhiben tonalidades rosadas y verdes. La postura de esta figura es serena y majestuosa, sugiriendo una ascensión gloriosa más que una partida dolorosa. La arquitectura visible en el fondo, con sus arcos y columnas, parece conectar los dos planos de la escena, simbolizando quizás un paso entre la tierra y el cielo.
El uso del color es significativo: el rojo intenso del lecho contrasta con el azul celestial del manto, creando una tensión visual que refleja la dualidad del evento representado – la muerte terrenal frente a la ascensión divina. La paleta cromática general, aunque rica en tonos oscuros, está iluminada por destellos de luz que enfatizan los momentos clave y las figuras más importantes.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de fe, pérdida y trascendencia. La reacción de los hombres reunidos alrededor del lecho sugiere una comprensión limitada de lo que ocurre; su dolor y confusión contrastan con la serenidad de la figura ascendente. La presencia de los ángeles refuerza la idea de una intervención divina, un consuelo para aquellos que quedan atrás. Se intuye una narrativa sobre el paso de la vida mortal a una existencia superior, donde el sufrimiento terrenal se disipa en la gloria celestial. La composición invita a la reflexión sobre la naturaleza de la muerte y la esperanza de una vida después de esta.