Rubens, Pedro Pablo; Brueghel el Viejo, Jan – El Olfato Part 4 Prado Museum

Aquí se observa una escena de exuberante vegetación y opulencia, donde la naturaleza y la arquitectura clásica se entrelazan en un espacio aparentemente idílico. El primer plano está dominado por una profusión floral; una miríada de flores de diversas especies y colores desbordan macetas y jardineras, creando una sensación de abundancia casi abrumadora. La composición es densa, con una atención meticulosa a los detalles botánicos que sugieren un interés en la observación científica de la flora.
En el centro del cuadro, una figura femenina desnuda se encuentra sentada sobre un lecho de flores y conchas marinas. Su postura es relajada, casi indolente, mientras que parece estar recibiendo algo de un niño pequeño que está frente a ella. La mujer sostiene en sus manos un recipiente de cerámica, posiblemente relacionado con el acto que se representa. La presencia de las conchas, diseminadas alrededor de la figura femenina, refuerza una asociación con el mar y los sentidos, particularmente el olfato.
El fondo revela una perspectiva profunda, donde se vislumbran estructuras arquitectónicas clásicas: muros de piedra cubiertos de hiedra, fuentes ornamentales y un canal de agua que se pierde entre los árboles. La luz es difusa y uniforme, creando una atmósfera brumosa que suaviza los contornos y contribuye a la sensación de ensueño.
Más allá de la representación literal, el cuadro parece explorar temas relacionados con la sensualidad, la fertilidad y la percepción sensorial. La figura femenina podría interpretarse como una personificación de la naturaleza o un símbolo de la abundancia terrenal. El acto que se representa entre la mujer y el niño es ambiguo; podría ser una ofrenda, una enseñanza o simplemente un momento de intimidad. La profusión floral no solo sirve como elemento decorativo, sino también como metáfora de la riqueza sensorial y la vitalidad de la vida. La arquitectura clásica en el fondo sugiere una conexión con la cultura y el conocimiento, contrastando con la espontaneidad y la exuberancia de la naturaleza.
En general, la obra transmite una sensación de armonía entre el hombre y la naturaleza, aunque también insinúa una cierta decadencia o languidez, sugerida por la atmósfera brumosa y la postura indolente de la figura central. El conjunto invita a la contemplación sobre los placeres sensoriales y la fugacidad del tiempo.