Castillo, José del – La Castidad Part 4 Prado Museum

En esta composición pictórica, observamos a una figura femenina central, sentada sobre un cúmulo de nubes que se difuminan en un cielo azulado y brumoso. La mujer, ataviada con una túnica blanca vaporosa, sostiene un objeto alargado, posiblemente una aguja o un instrumento similar, con gesto concentrado. Su mirada es directa, aunque serena, dirigida hacia abajo, como absorta en la tarea que realiza. Una tela de aspecto delicado se despliega sobre su regazo, insinuando una labor textil en curso.
La figura femenina está coronada por un velo translúcido que enmarca su rostro y cabello, aportando a su presencia un aire de pureza y recogimiento. A ambos lados, dos querubines la acompañan: uno sostiene un recipiente con lo que parecen ser flores o frutos, mientras el otro se apoya sobre una rama de olivo, símbolo universal de paz y victoria. Estos seres alados refuerzan la atmósfera idealizada y celestial de la escena.
El autor ha empleado una paleta cromática dominada por tonos fríos: azules, grises y blancos que contribuyen a crear una sensación de eterealidad y distancia. La luz, difusa y uniforme, ilumina la figura central sin generar contrastes dramáticos, acentuando su aura de serenidad e inmaculadéz.
Más allá de lo evidente, esta pintura sugiere una alegoría sobre la virtud de la castidad. La mujer, representada con vestimentas modestas y un gesto dedicado a una labor doméstica, encarna la idea de la pureza moral y el autocontrol. Los querubines, mensajeros divinos, refuerzan este mensaje al ofrecer símbolos de prosperidad y paz, recompensas para aquellos que se mantienen fieles a sus principios. La rama de olivo, en particular, evoca un triunfo interior sobre las tentaciones mundanas.
La composición circular, contenida dentro de un marco dorado, delimita el espacio pictórico y enfatiza la naturaleza idealizada del tema representado. Se podría interpretar como una representación de la virtud como algo sagrado, separado del mundo terrenal y elevado a la esfera divina. La escena transmite una sensación de quietud y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre los valores morales y espirituales que subyacen en la obra.