#27123 Jeanne Carbonetti

Aquí se observa una composición abstracta dominada por tonalidades rojas y púrpuras, con pinceladas fluidas que sugieren formas florales. La técnica parece ser la acuarela o una similar, dada la transparencia y el carácter difuso de los colores. El fondo, en un tono crema amarillento, permite que las manchas cromáticas resalten con mayor intensidad.
La artista ha empleado una ejecución aparentemente espontánea, donde la pincelada se diluye y se mezcla, creando una sensación de movimiento y vitalidad. No hay líneas definidas ni contornos precisos; los pétalos o elementos florales se insinúan más que se definen, dejando espacio a la interpretación del espectador. La presencia de manchas negras, distribuidas estratégicamente, aporta contraste y un elemento de dramatismo a la obra. Estas áreas oscuras parecen anclar las formas flotantes, impidiendo que la composición se disperse por completo.
Más allá de una representación literal de flores, el trabajo parece explorar temas relacionados con la fragilidad, la transitoriedad y la belleza efímera. La dilución del color y la ausencia de detalles concretos evocan la naturaleza fugaz de los momentos y la impermanencia de las cosas. El uso de colores intensos, como el rojo y el púrpura, puede interpretarse como una expresión de pasión, energía o incluso melancolía.
La disposición descentrada de las formas y la aparente falta de simetría contribuyen a una sensación de dinamismo y asimetría que invita al ojo a recorrer la superficie del cuadro en busca de patrones y conexiones. La obra no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino más bien estimular la reflexión y la contemplación personal. Se intuye un interés por capturar la esencia de lo floral, despojándola de su literalidad para revelar una verdad más profunda sobre la naturaleza y la experiencia humana.