#19617 Marcelo Fuentes

En esta composición pictórica, se observa una estructura abstracta dominada por formas geométricas angulares y un esquema cromático restringido a tonos ocres, dorados y rojizos, contrastados con un fondo oscuro que acentúa la sensación de profundidad. El autor ha dispuesto estos elementos en un plano bidimensional, creando una serie de volúmenes interconectados que sugieren una arquitectura fragmentada o una ciudad vista desde una perspectiva inusual.
La disposición de los bloques no parece obedecer a una lógica espacial convencional; más bien, se presenta como una superposición deliberada y desordenada de planos, generando una tensión visual palpable. La ausencia de líneas definidas y la pincelada visible contribuyen a una atmósfera de inestabilidad y ambigüedad. No hay un punto focal claro; la mirada del espectador es conducida por las diferentes direcciones que marcan los bordes de estas formas.
El uso limitado de color, aunque cálido, no transmite alegría o vitalidad. Más bien, evoca una sensación de melancolía, introspección e incluso opresión. El fondo oscuro actúa como un vacío que engulle la luz y acentúa el carácter monumental de las figuras frontales.
Subyacentemente, esta obra podría interpretarse como una reflexión sobre la deshumanización del entorno urbano o sobre la fragmentación de la experiencia moderna. La ausencia de referencias a la naturaleza o a la figura humana sugiere un mundo artificial, construido sobre bases abstractas y carente de significado intrínseco. La monumentalidad de las formas, aun siendo angulosas y fracturadas, podría simbolizar el poder impersonal de fuerzas que escapan al control individual. La pintura invita a una contemplación silenciosa sobre la relación entre el individuo y su entorno construido.