#19620 Marcelo Fuentes

En esta pintura, el autor presenta una estructura arquitectónica abstracta, desprovista de contexto narrativo evidente. Se observa una serie de volúmenes escalonados que se elevan verticalmente, sugiriendo un edificio o una escalera monumental. La composición está dominada por una paleta cálida y terrosa: ocres, amarillos quemados y tonos marrones se entrelazan con pinceladas suaves y difusas. El uso de la luz es crucial; parece emanar desde el interior de los volúmenes, creando un efecto de irrealidad y misterio.
La técnica pictórica favorece la transitoriedad y la ambigüedad. Los contornos se disuelven en una atmósfera brumosa, impidiendo una lectura precisa de las formas. Esta falta de definición contribuye a una sensación de inestabilidad y fragmentación. No hay líneas rectas ni ángulos definidos; todo parece estar en un estado de flujo constante.
Más allá de la representación literal de una estructura arquitectónica, se intuyen subtextos relacionados con el poder, la monumentalidad y la memoria. La verticalidad de la composición evoca una sensación de grandeza y trascendencia, mientras que la paleta terrosa sugiere una conexión con la tierra y la historia. La ausencia de figuras humanas podría interpretarse como una reflexión sobre la soledad del individuo frente a la inmensidad de las estructuras creadas por el hombre.
El autor parece interesado en explorar la relación entre la forma, el espacio y la percepción. La pintura no busca representar un lugar específico, sino más bien evocar una atmósfera emocional y conceptual. La sensación general es de melancolía y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la memoria y la fragilidad de las construcciones humanas. El juego de luces y sombras acentúa esta impresión, sugiriendo que incluso lo más sólido puede ser efímero e ilusorio.